Faire vivre le lieu collectivement.
La librairie a le plaisir d’accueillir une diversité d’événements tout au long de l’année.
Si vous aussi, vous souhaitez organiser quelque chose, n’hésitez pas à communiquer avec nous afin que nous puissions convenir ensemble de la meilleure manière de collaborer.
LANCEMENT - pOÈTES DE BROUSSE
Les éditions Poètes de brousse et la Livrerie vous invitent au lancement collectif printanier de Effloraison d'Ariane Tapp ; Quatre rebonds d'un caillou de France Cyrenne; et La forêt des ogres de Louise Bombardier.
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Effloraison
Avec un style minimaliste et percutant, Ariane Tapp dévoile dans Effloraison une relation amoureuse malsaine, révélant d’abord sa beauté enivrante, puis le désespoir qu’elle engendre. Elle en dissèque les contradictions – passion et violence, dévouement et contrôle – sans rien cacher des incertitudes qui émergent quand le creux d’une épaule devient un «parfait repose-tête/avant la guillotine ».
Comment concilier l’homme aimant et celui qui nous humilie, nous manipule ? Comment rester fidèle à sa propre perception quand l’autre a miné, patiemment, notre sens de soi?
Effloraison trace cet apprentissage affectif à travers les dédales d’une connexion toxique, jusqu’à l’instant où l’on comprend que les murs rassurants étouffent et que l’air libre est le seul qui soit
respirable. Ce qui fleurit, dans ce recueil, ce n’est pas un amour idéalisé, mais la connaissance de soi, la confiance retrouvée et la force de se détacher des liens qui blessent.
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Quatre rebonds d'un caillou
Quatre rebonds d’un caillou révèle la douceur comme un acte de résistance. En quatre tableaux oscillant entre lenteur et clairvoyance, les poèmes esquissent une relation entre deux femmes qui tient de l’émerveillement : sororité, sensualité, exploration des corps et du territoire composent un portrait du féminin où aimer devient une manière de ralentir le monde et de le protéger.
Semblable à la lumière qui glisse sur les saisons, le recueil en appelle à une poétique du dehors, au sein de laquelle animaux, herbes folles, pierres et vents se font complices, gardiens d’un espace autant géographique qu’émotionnel – et célèbre l’art d’habiter pleinement ce qui demeure.
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Dans la forêt des ogres
Dans la forêt des ogres est un livre où l’on renaît par effraction, écorchée mais debout, comme si la vieillesse ouvrait soudain un passage secret entre la chair et le conte. Les poèmes nous guident vers une mue tardive, grattent jusqu’au nerf pour « exhumer le squelette originel » : une
remontée par les racines, les ombres et les bêtes tapies. Au cœur de cette forêt intérieure, pères et mères, aïeules et fantômes aimés surgissent entre clairière et hallucination. La poète nous convie à une agonie peuplée de rires nerveux, de dentelles baroques, de ruines qui scintillent. On se fraie un chemin dans un terrain mouvant où l’humour noir frôle la compassion, où « le désert de l’amour / fait parfois une fleur/au cactus. »
Bombardier signe, avec ce troisième recueil, un chant de survie farouche : une poésie qui mord, qui console, et qui réapprend au vivant à se frayer un chemin dans la gueule même du désastre.
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Ariane TAPP est poète, réviseure et directrice de la programmation francophone aux Voix de la poésie. En 2017, elle publie un premier recueil de poésie, Ce qui ne peut se défendre. Sa suite « La peau des géraniums » est sélectionnée au Prix de poésie Radio-Canada 2020. Son texte « tes yeux sont des hivers qui ne fondent jamais » lui vaut le Prix Geneviève-Amyot 2024 et une bourse de résidence pour la relève en Occitanie.
France CYRENNE habite dans Lanaudière, entourée de lacs et de forêts. Elle détient une maîtrise en création littéraire (UQAM). Elle écrit, arpente le territoire et travaille dans le milieu du livre depuis près de trente ans. Quatrerebonds d’un caillou est son premier recueil de poésie.
Louise BOMBARDIER est originaire des Cantons de l’Est. Comédienne et dramaturge, elle a écrit et publié de nombreuses pièces. Elle est l’autrice de Flambant noir, un recueil de nouvelles paru en 2005, des albums Petits fantômes mélancoliques, contes autistes (2007) et Révélations photographiques (2013) illustrés par Gérard Dubois et du roman graphique Quand j’étais chien (2012) qui a été finaliste au prix du Gouverneur général.
L'heure du conte avec Nico
L'heure du conte avec Nico est de retour à la Livrerie!
À tous les premiers samedis du mois, de 10h30 à 11h30, partagez avec vos enfants ce doux moment familial rempli d'histoires farfelues et fabuleuses lues par Nicolas Germain-Marchand, comédien et marionnettiste.
À partir de 2 ans.
Au plaisir de vous retrouver!
Causerie - Dans les forêts anciennes
Les éditions Écosociété et la Livrerie vous invitent à une causerie avec Gabriel Grenier, auteur de Forêts anciennes et la réalisatrice du film Dans la forêt, Pascale Ferland, animée par Maude Desbois.
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Les forêts ont beaucoup à raconter à qui s’arrête le temps d’une marche… Une invitation à découvrir les forêts anciennes et à faire l’expérience, presque mystique, du fond des bois.
Les forêts anciennes représentent aujourd’hui moins de 1 % des forêts du Québec, mais leur importance est capitale. En plus de leur valeur scientifique et biologique, elles sont l’un des rares endroits ayant été peu affectés par les activités humaines pour obéir aux impératifs du marché. Imaginez : les arbres qui s’y trouvent ont pris racine avant même que la voiture à combustion, les antibiotiques et le télégraphe ne soient inventés !
Plonger dans une forêt ancienne, c’est donc entrer en quelque sorte dans un lieu hors du temps. Les arbres couverts de mousses et de lichens portent la marque des saisons dans leur tronc, leurs branches, leur cime. Le chant des oiseaux, les floraisons printanières, les traces d’animaux : tout y est légèrement différent que dans les forêts plus jeunes. Mais quels sont les attributs d’une forêt ancienne ? À quoi reconnaît-on un vieil arbre ? Comment protéger ce précieux patrimoine collectif ?
Amoureux des arbres et partisan de la restauration écologique, Gabriel Grenier propose ici de nombreuses pistes pour que les forêts anciennes regagnent du terrain. Ce livre, agrémenté de photos, de cartes et d’itinéraires de randonnée dans le nord-est de l’Amérique, s’adresse à tous ceux et celles qui entendent les sirènes du fond des bois et qui ont envie de renouer avec une nature sauvage et indomptée. En nous faisant vibrer avec la profonde mémoire de l’univers, ces cathédrales de biodiversité ont le pouvoir de transformer le regard que nous portons sur nous-même et sur le monde naturel.
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Gabriel Grenier arpente les forêts d’ici et d’ailleurs depuis plus de 20 ans. Il a été technicien en foresterie et enseigne désormais en aménagement de la forêt au Centre de formation professionnelle Le Granit, à Lac-Mégantic. Il est aussi producteur forestier depuis 2015. Forêts anciennes est son premier livre.
Pascale Ferland est scénariste, réalisatrice et productrice depuis plus de vingt ans. Après des études en arts visuels à l’UQAM, où ses vidéos d’art sont primées, elle développe une œuvre documentaire personnelle, ancrée dans une pratique de terrain et nourrie par le désir de faire dialoguer forme et idées. Elle signe en 2003 son premier documentaire, L’Immortalité en fin de compte, suivi de L’Arbre aux branches coupées (2005) et Adagio pour un gars de bicycle (2008), qui lui valent le prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton du Conseil des arts du Canada. En 2012, elle réalise et produit son premier long métrage de fiction, Ressac. En 2018, Son documentaire Pauline Julien, intime et politique connaît un large rayonnement et remporte de nombreux prix. Son plus récent film, Dans la forêt (2025), prolonge cette démarche et s’inscrit au cœur des enjeux contemporains sur notre rapport à la nature et aux territoires.
Cérémonie de remise de la décoration De Chevalière des Arts et des Lettres à Madame Elise Turcotte
Événement privé
La Livrerie à le plaisir d’accueillir la cérémonie de remise de la décoration de Chevalière des Arts et des Lettres à madame Élise Turcotte.
Élise Turcotte est poète, romancière et essayiste. Son titre, Autoportrait d’une autre, paru chez Alto en 2023, a remporté le Grand Prix du livre de Montréal. Elle a reçu en 2024 le Prix Athanase-David, la plus haute distinction littéraire au Québec, pour l’ensemble de son œuvre. Elle vit à Montréal.
Concert - Low Key
« Low Key » présente La tournée printanière: escale à la Livrerie!
Ce duo composé de Rob Duguay (contrebasse) et Lars Haake (alto saxophone) s'est déjà produit à Munich, Paris et New York et se réjouit de faire une halte à la Livrerie lors de sa mini-tournée printanière dans le nord-est des États-Unis et au Canada.
Compositions originales et ballades émouvantes, en passant par des hommages audacieux et décalés à leurs idoles comme Kenny Baron et Bunky Green, Lars et Rob vous emmènent dans un voyage musical à travers le temps et l'espace. Ne manquez pas ce spectacle !
Contribution suggérée 10$-20 $
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Né en Allemagne et installé à New York, le saxophoniste alto et compositeur Lars Haake est depuis des décennies une figure de proue de la scène musicale internationale. Ses collaborations avec les plus grands noms du jazz, tels que le bassiste James Genus (du groupe d'Herbie Hancock), le pianiste Benito Gonzalez (de Pharoah Sanders) et le trompettiste Josh Evans (de Christian McBride), témoignent de son appartenance au cercle des musiciens les plus prestigieux.
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Après vingt ans passés sur la scène jazz new-yorkaise, Rob Duguay vient de s'installer à Montréal, la ville natale de sa mère. Auteur de plus de cinquante compositions et de plusieurs albums, il s'est produit dans une vingtaine de pays à l'international en tant que chef d'orchestre. Il adore partager sa musique avec le public dans des cadres intimistes et adapte ses prestations à chaque lieu. Parmi ses formations, on retrouve « Songevity », « The Outernet » et Low Key.
Vie de quartier - Un quartier concerné - ressources, médiation et formation
La Livrerie, en collaboration avec la CDC Centre-Sud et l’organisme communautaire Spectre de rue, organisent une série d'activités citoyennes afin d’échanger avec les résident·e·s du quartier sur les réalités de l’itinérance et les enjeux qui y sont liés.
Ensemble, nous avons co-construit une série d'ateliers participatifs qui s’adressent aux citoyen·ne·s du quartier Centre-Sud. Ces ateliers visent à mieux comprendre la situation actuelle, renforcer notre pouvoir d’agir collectif et faire connaître les initiatives concrètes déjà en place.
4e rencontre en 2 volets: Un quartier concerné - ressources, médiation et formation
Présentation du nouveau Guide du Centre-Sud (CDC) et formation sur les interactions avec les usagers et les personnes en situation de vulnérabilité (Spectre de rue)
1er volet: La CDC Centre-Sud offrira une courte présentation du tout nouveau Guide du Centre-Sud qui vous offre des repères pour habiter le quartier, ensemble!
Il s'agit d'un guide à garder sous la main, pensé pour les personnes qui habitent, travaillent ou fréquentent le quartier.
On y trouve des repères pour comprendre l’évolution du quartier, faire face à différentes situations dans l’espace public, s’impliquer et connaître les ressources communautaires du Centre-Sud.
2e volet: Formation donnée par Spectre de rue sur les interactions avec les usagers et les personnes en situation de marginalité; cette formation vise à démystifier les réalités vécues par ces personnes et à outiller les participant.es afin de mieux interagir avec celles-ci. À l'animation: Émilie Roberge
5e rencontre en 2 volets: Notre pouvoir d'agir collectif - ressources, médiation et formation sur les surdoses
Présentation du nouveau Guide du Centre-Sud (CDC) et formation sur les surdoses et l'administration de la naloxone (Spectre de Rue)
1er volet: La CDC Centre-Sud offrira une courte présentation du tout nouveau Guide du Centre-Sud qui vous offre des repères pour habiter le quartier, ensemble!
Il s'agit d'un guide à garder sous la main, pensé pour les personnes qui habitent, travaillent ou fréquentent le quartier.
On y trouve des repères pour comprendre l’évolution du quartier, faire face à différentes situations dans l’espace public, s’impliquer et connaître les ressources communautaires du Centre-Sud.
2e volet: Formation donnée par Spectre de rue pour reconnaître les surdoses et intervenir de manière adéquate et sécuritaire; cette présentation inclut l'administration de la naloxone. À l'animation: Émilie Roberge et Marjolaine Michel
6e rencontre: Volet enfant - informer et sensibiliser les jeunes au quotidien des personnes marginalisées
Dans la ville, les tout·es petit·es sont amené·es à côtoyer différentes populations, notamment des personnes marginalisées. Par le biais d’un album de littérature jeunesse qui relate la rencontre d’un enfant et d’un homme sans chaussettes, le jeune public sera sensibilisé à l’impact des actions modestes qui favorisent l’inclusion. Nous les invitons à développer des attitudes inclusives : empathie, bienveillance et respect envers ces personnes.
À l’animation : Ariane Brisson de l'organisme L'Anonyme
Causerie - La doctrine du consentement avec Clara Serra
Le consentement est devenu le mantra des politiques sexuelles. On lui prête toutes les vertus, même celle de transformer de fond en comble les législations sur les violences sexuelles. Des institutions européennes à certains cercles féministes, on oppose une doctrine du consentement affirmatif, résumée par le slogan « seul un oui est un oui », à un cadre légal réputé caduc, focalisé sur les faits de violence, d’intimidation ou de surprise.
Clara Serra démêle une série d’ambiguïtés que recèle l’idée de consentement. Derrière la fausse évidence du concept s’ouvre la question de savoir ce que signifie consentir. Le consentement affirmatif présuppose que nos désirs sont parfaitement clairs et sans ambivalence ; or, d’après l’autrice, on peut tout à fait admettre que la sexualité est conflictuelle et embrumée, sans rien sacrifier de la distinction entre un acte consenti et un acte contraint.
Plutôt que de laisser le soin aux tribunaux de délibérer sur nos désirs, il faut s’intéresser aux conditions (sociales, économiques, culturelles) qui permettent aux unes et aux autres de pouvoir dire non.
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Clara Serra est philosophe et militante féministe. Elle est actuellement chercheuse au Centre de recherche "Théorie, genre, sexualité" de l'université de Barcelone.
5 à 7 d’Accueil - Réseau COOP
Ce mercredi 13 mai, nous prenons un moment pour féliciter nos futures coopératives et accueillir les nouveaux membres de Réseau COOP. Venez échanger avec ces coopérants remplis d’enthousiasme pour leur projet et avides d’expérience et de bienveillance de la communauté COOP et du réseau de l’économie sociale.
Soirée poésie - Ne nous laissons pas IN-TI-MI-DER
Les éditions StopStopStop et la Livrerie vous invitent à une soirée de poésie et de libre parole :
Ne nous laissons pas IN-TI-MI-DER
Avec Saint-Claude, auteur de La fin du monde est en osti et Ninus, musicien polyglophone
Suivi d'un micro ouvert : apportez vos écrits inédits ou vos poèmes favoris.
Le vendredi 15 mai de 18h à 20h.
La Livrerie 1289 rue Ontario E, Montreal H2L 1R7
Rafraichissements sur place.
Lieu accessible aux fauteuils roulants.
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Auteur enragé et engagé, mais toujours de bonne humeur, Saint-Claude quitte l'est de Montréal pour l'Angleterre et la France d'où il publie LA FIN DU MONDE EST EN OSTI (2015), ÉCRITS VICTORIEUX (2017) et PASSIONS ACROBATISTES (2022) chez stopstopstop éditeur. Il participe aux mouvements de libération et à la libération du mouvement pour qu'on en arrive enfin à les découdre ces ostis là qui nous font mal.
Lancement - Grands espaces
La Livrerie et Grands Espaces vous invitent au lancement du premier numéro du 30e volume de la revue de création de premier cycle en études littéraires de l’UQAM, sur le thème « Veiller sur les fauves ». Pour l’occasion, il y aura des lectures et un micro ouvert pour toustes nos collaborateurices et les gens intéressés à nous rejoindre. Vous pourrez aussi vous procurer gratuitement un exemplaire de la revue.
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Les auteur·ices publié·es dans « Veiller sur les fauves »: Marilou Bessette, Chloé Bragantini, Alexandre Côté-Perras, Rachel Henrie, Maxime Herbaut, Florence Lacombe, Justine Poirel, Théo Reinhardt, Magaly Roy et Florence Sabourin-Simard.
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Avancer à tâtons dans les bruissements de nos pensées, les feuilles craquent sous nos pas. On halète, la colère se fatigue. Dans le froid et le fracas, on espère une trêve, un lit de mousse, s’éveiller auprès d’un feu de camp. Un souffle chaud sur la nuque, la trajectoire d’une échine, un feulement brisé, une tête couchée sur des genoux écorchés. Les âmes meurtries soignent les corps épuisés par la lutte, épuisés de danser furieusement la joie, de garder en vie ce qui brûle tout au fond des yeux. Dans la veillée, on apprend à s’aimer dans le sang, à s’apprivoiser sans se soumettre. Au chevet des plaies, on crache nos angoisses sur la braise, on monte la garde contre le danger. Il faut s’arracher au lit d’artères. C’est à la brunante que s’éveillent les fauves.
Lancement - Malgré les promesses
Les éditions Diverses Syllabes et la Livrerie vous invitent au lancement de Malgré les promesses, un roman de Norah Sharrif.
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Un livre sur les cicatrices invisibles qui façonnent nos vies.
Dalila et Antoine voient leur couple glisser vers la rupture, rongé par l’addiction, la violence et le poids d’une grossesse non désirée. Leur histoire s’achève dans une tragédie qui laisse derrière elle une enquête troublante et un doute persistant. Des années plus tard, Dalila élève seule sa fille Sarah, un lien puissant les unissant, fait d’amour profond, mais aussi de silences, de mensonges et de blessures que le temps n’a jamais complètement apaisés. Lorsque Sarah s’engage à son tour dans une relation amoureuse toxique, Dalila sent l’équilibre fragile qu’elle a construit vaciller. La peur que sa fille revive les mêmes violences la pousse dans une lutte désespérée pour la protéger. Mais sauver Sarah pourrait exiger d’elle un choix irréparable, un geste qui bouleverserait à jamais leurs vies.
Malgré les promesses est un roman intime, tendu et lumineux, qui interroge la transmission des traumatismes, la frontière entre protection et possession, et les limites d’un amour prêt à tout.
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D’origine algérienne et ayant grandi en France, Norah Shariff vit au Québec depuis 2001. Son premier roman, Les secrets de Norah (JCL/Michel Lafon), a rencontré un succès international et a été traduit en sept langues. Avec son roman Malgré les promesses, elle poursuit son exploration sensible et profonde des relations humaines, des blessures intimes et des liens familiaux fragiles. Dans son nouveau roman, elle invite les lecteur.ices dans des univers où l’amour, la dépendance et les choix impossibles se côtoient avec intensité.
Concert - La Divina Ciaccona
La Chaconne se déroule en douceur comme une balle de fil en soie multicolore pour révéler ses multiples variations. Un concert où les cordes pincées assument la vedette pour tisser, de fil en aiguille, des chaconnes avec d’autres œuvres de compositeurs italiens et espagnols et créent une riche tapisserie sonore. La harpe et le théorbe forment le noyau de l’équipe de basse continue de La Cigale. Voici pour une fois, ces deux instruments complices en avant scène.
Au programme des oeuvres de Bellerafonte Castaldi, Girolamo Kapsberger, Sandrin, Hernando de Cabezòn, Giovanni Battista Granata.
Prix : payez ce que vous pouvez (montant suggéré de 20$)
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La cigale croît doucement, lentement, en secret, avant de révéler dans sa pleine beauté un chant que tous peuvent entendre et goûter. Dans la fable bien connue, la fourmi l’a tournée en dérision, elle qui n’offrait rien d’autre que le partage de sa musique ; mais elle a peut-être oublié comme ce chant allégeait les travaux, permettait de rêver, de se réjouir, d’aimer et aussi de pleurer.....
Formé en 2006 à Montréal, Ensemble La Cigale tire son nom de ce merveilleux insecte chanteur et propose à son tour un échange musical à tous ceux qui souhaitent l’entendre. La Cigale est spécialisé dans la musique de la Renaissance et du Baroque sur instruments d'époque. L’ensemble présentent des programmes originaux qui marient les styles formels et traditionnels et mettent en lumière des chefs-d'œuvre méconnus.
Le premier disque de l'ensemble, Tiorba Obbligata, mettant en vedette le théorbe comme instrument soliste, comprenait plusieurs enregistrements en première mondiale et a été nominé au Québec pour un Prix Opus. Un deuxième disque, Up in the Morning Early, sorti en 2017 a reçu des critiques élogieuses.
Leur programme La Grazia Delle Donne, un portrait de l’activité musicale féminine en Italie à l’époque baroque, a été crée grâce au soutien du Conseil des arts de Montréal. Le projet a été ensuite retenu pour le programme du CAM en Tournée, et enregistré avec la soprano canadienne, Myriam Leblanc, sous l’étiquette Analekta. Le disque a été décrit comme « important et irrésistible » (Pan M 360) et le programme a été présenté lors de plusieurs tournées au Canada et à l’international.
La Cigale se produit fréquemment dans les salles de concert au Canada et au Mexique et a également joué en plein air sur une montagne, dans une galerie d'art contemporain, un salon de beauté et une prison mexicaine.
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Sara Lackie est l’une des rares harpistes au Canada dont la spécialité est la harpe baroque triple, un instrument ancien moins connu qui tend à s’imposer de nouveau depuis quelques années. Ses talents de spécialiste du continuo et d’accompagnatrice sont sollicités dans la région de Montréal, où elle réside, de même qu’ailleurs. Parmi ses récents projets, notons ses collaborations avec Les Voix Humaines, Les Voix Baroques, l’Ensemble La Cigale, TENET (New York), Helios Opera (Boston) ainsi que le Studio de Musique Ancienne de Montréal. On a également pu l’entendre à l’échelle nationale sur les ondes radiophoniques de Radio-Canada, et elle a enregistré auprès des maisons de disques ATMA et Analekta. En 2009, elle a fait ses débuts comme soliste avec un récital chaleureusement applaudi au Sackville Early Music Festival.
D’abord formée au piano, à la direction d’orchestre et à la harpe moderne, Sara a poursuivi ses études en histoire de la musique et en performance musicale historique à l’Université Carleton ainsi qu’à l’Université McGill. Au fil des ans, elle a participé à un grand nombre d’événements estivaux, dont le Amherst Early Music Festival, le Seattle Academy of Baroque Opera, le Corso Internazionale di Musica Antica (à Urbino, en Italie) et le International Baroque Institute at Longy.
Sara exprime sans réserve sa gratitude pour les conseils inspirants et le soutien de son principal professeur, la harpiste de renom Maxine Eilander.
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La luthiste Madeleine Owen est la directrice artistique du groupe de musique ancienne de Montréal, La Cigale. Elle se produit régulièrement avec des groupes tels que Clavecin en concert (Montréal), Helios Early Opera (Boston), ¡Saccabuche! (Sackville), Les Violons du Roy (Québec), Per Sonatori (Regina), Les plaisirs du clavecin (Gatineau) et le Central City Opera (Colorado). En 2014, elle a travaillé comme assistante du directeur musical de Timothy Nelson dans la production COSI de la Poppée de Monteverdi à Sulmona en Italie. Sa vaste curiosité musicale l'a poussée au-delà des frontières habituelles de la musique ancienne pour étudier le violoncelle baroque, la guitare russe du XIXe siècle, et pour voyager en Égypte afin d'apprendre les traditions du luth du Moyen-Orient. Avec l'Ensemble La Cigale, elle a enregistré des CD de répertoire pour théorbe obligé, et des compositeurs celtiques peu connus de l'époque baroque. La Grazia Delle Donne, un programme de musique de compositrices italiennes a été présenté en tournée par le Conseil des arts de Montréal, au Mexique et en Colombie Britannique. Professeure dédiée, Madeleine Owen a créé et présenté des programmes pour le jeune public qui ont été produits et présentés par Les Jeunesses Musicales Du Canada, le festival Montréal Baroque et La Nef.
Spectacle - Les secrets terrestres
Pour célébrer les 20 ans du Lézard amoureux, le spectacle Les secrets terrestres propose une expérience poétique inédite, à la fois dense et immersive.
Dix poètes occupent la scène simultanément, porté·es par la présence d’une musicienne au piano. Les voix s’entrelacent, créant une matière vivante où surgissent des fragments, des échos, des fulgurances.
Pensée comme une traversée du sensible, cette soirée s’offre comme un territoire partagé, une célébration collective, foisonnante et habitée, pour marquer deux décennies de création.
Entrée libre ou avec Billet solidaire
Vie de quartier - Notre pouvoir d'agir collectif - ressources, médiation et formation sur les surdoses
La Livrerie, en collaboration avec la CDC Centre-Sud et l’organisme communautaire Spectre de rue, organisent une série d'activités citoyennes afin d’échanger avec les résident·e·s du quartier sur les réalités de l’itinérance et les enjeux qui y sont liés.
Ensemble, nous avons co-construit une série d'ateliers participatifs qui s’adressent aux citoyen·ne·s du quartier Centre-Sud. Ces ateliers visent à mieux comprendre la situation actuelle, renforcer notre pouvoir d’agir collectif et faire connaître les initiatives concrètes déjà en place.
4e rencontre en 2 volets: Un quartier concerné - ressources, médiation et formation
Présentation du nouveau Guide du Centre-Sud (CDC) et formation sur les interactions avec les usagers et les personnes en situation de vulnérabilité (Spectre de rue)
1er volet: La CDC Centre-Sud offrira une courte présentation du tout nouveau Guide du Centre-Sud qui vous offre des repères pour habiter le quartier, ensemble!
Il s'agit d'un guide à garder sous la main, pensé pour les personnes qui habitent, travaillent ou fréquentent le quartier.
On y trouve des repères pour comprendre l’évolution du quartier, faire face à différentes situations dans l’espace public, s’impliquer et connaître les ressources communautaires du Centre-Sud.
2e volet: Formation donnée par Spectre de rue sur les interactions avec les usagers et les personnes en situation de marginalité; cette formation vise à démystifier les réalités vécues par ces personnes et à outiller les participant.es afin de mieux interagir avec celles-ci. À l'animation: Émilie Roberge
5e rencontre en 2 volets: Notre pouvoir d'agir collectif - ressources, médiation et formation sur les surdoses
Présentation du nouveau Guide du Centre-Sud (CDC) et formation sur les surdoses et l'administration de la naloxone (Spectre de Rue)
1er volet: La CDC Centre-Sud offrira une courte présentation du tout nouveau Guide du Centre-Sud qui vous offre des repères pour habiter le quartier, ensemble!
Il s'agit d'un guide à garder sous la main, pensé pour les personnes qui habitent, travaillent ou fréquentent le quartier.
On y trouve des repères pour comprendre l’évolution du quartier, faire face à différentes situations dans l’espace public, s’impliquer et connaître les ressources communautaires du Centre-Sud.
2e volet: Formation donnée par Spectre de rue pour reconnaître les surdoses et intervenir de manière adéquate et sécuritaire; cette présentation inclut l'administration de la naloxone. À l'animation: Émilie Roberge et Marjolaine Michel
6e rencontre: Volet enfant - informer et sensibiliser les jeunes au quotidien des personnes marginalisées
Dans la ville, les tout·es petit·es sont amené·es à côtoyer différentes populations, notamment des personnes marginalisées. Par le biais d’un album de littérature jeunesse qui relate la rencontre d’un enfant et d’un homme sans chaussettes, le jeune public sera sensibilisé à l’impact des actions modestes qui favorisent l’inclusion. Nous les invitons à développer des attitudes inclusives : empathie, bienveillance et respect envers ces personnes.
À l’animation : Ariane Brisson de l'organisme L'Anonyme
Causerie - S'engager: Traduire la poésie
Traduire, est-ce simplement passer d’une langue à une autre ou s’engager dans un acte d’écoute, de transformation, de création et de responsabilité ?
Cette table ronde en français et en anglais réunit Darby Minott Bradford, Melissa Bull, Luba Markovskaia, Keltie Robertson et Gillian Sze pour réfléchir à la traduction comme pratique poétique et politique. Entre fidélité et invention, perte et résonance, les échanges explorent ce que signifie faire circuler la poésie à travers les langues, les contextes et les corps.
Une rencontre sur les gestes discrets mais essentiels qui permettent aux poèmes de voyager et de se réinventer.
Entrée libre ou avec Billet solidaire
Concert - Tous les temps perdus se poursuivent...
La Livrerie est très heureuse d’accueillir pour une 3e fois deux artistes complices : Miriam Sekhon, actrice et chanteuse, et Elizaveta (Liza) Miller, pianiste, claveciniste et professeure, toutes deux installées à Montréal depuis quelques années et leur invité d'un soir, Kerry Bursey.
Le temps d’une soirée, la librairie se métamorphose en piano-bar Au programme : une exploration libre du jazz, de la chanson et musique de film — avec ce qu’il faut d’esprit, d’élégance et d’à-propos.
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Né à Montréal, Kerry Bursey est un ténor et instrumentiste à cordes pincées de renommée internationale. Figure marquante de la musique ancienne au Canada, il est loué pour sa « voix d'une douceur onirique digne d'un troubadour » (Ôlyrix) et décrit comme un « ténor clair, cristallin et pur » (Early Music America). Également recherché comme luthiste et guitariste, il est particulièrement reconnu pour sa maîtrise de l'accompagnement, passant avec aisance du chant pour luth de la Renaissance aux arias baroques en passant par les traditions folkloriques.
Bursey mène une carrière riche et variée, tant comme chanteur que comme instrumentiste, interprétant un répertoire allant de l'oratorio à la polyphonie, en passant par le continuo et le chant solo.
Au-delà du monde classique, Bursey est actif comme musicien de studio et collaborateur créatif dans divers genres tels que la musique de cinéma et de jeux vidéo. Il a composé et interprété des bandes originales de films et a notamment contribué en tant que chanteur et instrumentiste à la série Assassin’s Creed.
Titulaire d’une maîtrise en guitare classique du Conservatoire de musique de Montréal, il est lauréat du Grand Prix de Guitare de Montréal en 2012.
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Miriam monte sur scène depuis l’âge de 16 ans et s’est produite au théâtre, au cinéma et en concert à Moscou et à travers l’Europe. Liza est aujourd’hui professeure à l’Université McGill, après avoir enseigné la musique au Conservatoire de Moscou. Amies depuis l’enfance, elles ont longtemps vécu à Moscou. Lorsque la Russie a envahi l’Ukraine en 2022, elles sont parties – et se sont retrouvées, par un drôle de hasard, à recommencer une nouvelle vie toutes les deux ici, à Montréal. Ensemble, elles nous font voyager à travers des chansons emblématiques des années 1920 à aujourd’hui, mêlant jazz, chanson et musique de film, dans une atmosphère très “cabaret” — et ce petit supplément d’âme qui tient autant du théâtre que du piano.
Prix : payez ce que vous pouvez (contribution suggérée : 20 $)
Vie de quartier - Volet enfant - informer et sensibiliser les jeunes au quotidien des personnes marginalisées
La Livrerie, en collaboration avec la CDC Centre-Sud et l’organisme communautaire Spectre de rue, organisent une série d'activités citoyennes afin d’échanger avec les résident·e·s du quartier sur les réalités de l’itinérance et les enjeux qui y sont liés.
Ensemble, nous avons co-construit une série d'ateliers participatifs qui s’adressent aux citoyen·ne·s du quartier Centre-Sud. Ces ateliers visent à mieux comprendre la situation actuelle, renforcer notre pouvoir d’agir collectif et faire connaître les initiatives concrètes déjà en place.
4e rencontre en 2 volets: Un quartier concerné - ressources, médiation et formation
Présentation du nouveau Guide du Centre-Sud (CDC) et formation sur les interactions avec les usagers et les personnes en situation de vulnérabilité (Spectre de rue)
1er volet: La CDC Centre-Sud offrira une courte présentation du tout nouveau Guide du Centre-Sud qui vous offre des repères pour habiter le quartier, ensemble!
Il s'agit d'un guide à garder sous la main, pensé pour les personnes qui habitent, travaillent ou fréquentent le quartier.
On y trouve des repères pour comprendre l’évolution du quartier, faire face à différentes situations dans l’espace public, s’impliquer et connaître les ressources communautaires du Centre-Sud.
2e volet: Formation donnée par Spectre de rue sur les interactions avec les usagers et les personnes en situation de marginalité; cette formation vise à démystifier les réalités vécues par ces personnes et à outiller les participant.es afin de mieux interagir avec celles-ci. À l'animation: Émilie Roberge
5e rencontre en 2 volets: Notre pouvoir d'agir collectif - ressources, médiation et formation sur les surdoses
Présentation du nouveau Guide du Centre-Sud (CDC) et formation sur les surdoses et l'administration de la naloxone (Spectre de Rue)
1er volet: La CDC Centre-Sud offrira une courte présentation du tout nouveau Guide du Centre-Sud qui vous offre des repères pour habiter le quartier, ensemble!
Il s'agit d'un guide à garder sous la main, pensé pour les personnes qui habitent, travaillent ou fréquentent le quartier.
On y trouve des repères pour comprendre l’évolution du quartier, faire face à différentes situations dans l’espace public, s’impliquer et connaître les ressources communautaires du Centre-Sud.
2e volet: Formation donnée par Spectre de rue pour reconnaître les surdoses et intervenir de manière adéquate et sécuritaire; cette présentation inclut l'administration de la naloxone. À l'animation: Émilie Roberge et Marjolaine Michel
6e rencontre: Volet enfant - informer et sensibiliser les jeunes au quotidien des personnes marginalisées
Dans la ville, les tout·es petit·es sont amené·es à côtoyer différentes populations, notamment des personnes marginalisées. Par le biais d’un album de littérature jeunesse qui relate la rencontre d’un enfant et d’un homme sans chaussettes, le jeune public sera sensibilisé à l’impact des actions modestes qui favorisent l’inclusion. Nous les invitons à développer des attitudes inclusives : empathie, bienveillance et respect envers ces personnes.
À l’animation : Ariane Brisson de l'organisme L'Anonyme
Lancement - grands coeurs smattes
Grands cœurs smattes est un échange qui s’amorce comme on ouvre notre boîte courriel en arrivant au travail, mais qui d’un claquement de doigts nous dépose dans l’un de ces lieux sécurisants et exaltants que créent les amitiés. Conteurs naturels, Michel-Olivier Gasse et Rosalie Roy-Boucher glissent dans une foisonnante conversation écrite qui durera six mois,
fondement solide d’un engagement qui débordera des pages.
Dans une forme de littérature-réalité où l’on se dévoile et s’attache, Rose et Gasse nous ouvrent les portes de leurs bibliothèques de personnages passionnants. Ensemble, ils mettent en lumière les possibilités insoupçonnées de la gentillesse et de l’altérité. Les histoires qu’ils se racontent, à mi-chemin entre le récit de soi et la fiction, font éclore un espace de confiance où le désir de sincérité devient un moteur de création.
Les lecteurs et les lectrices sont invité·es à y voir un matériau brut, une relation qui se déploie.
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Rosalie Roy-Boucher a publié son premier roman, Alice marche sur Fabrice, en 2018 aux Éditions de Ta Mère, également paru en 2023 chez Bouclard Éditions en France. Active dans le milieu littéraire en tant qu’éditrice, rédactrice et autrice, elle multiplie les collaborations tant dans des collectifs, des revues que dans des publications pour enfants. Elle habite Rouyn-Noranda.
Michel-Olivier Gasse est musicien, auteur et chroniqueur littéraire à Ici Première. Il a parcouru le Québec dans tous les sens en tenant la basse aux côtés de Vincent Vallières et au sein de Saratoga. Son dernier livre, Histoires analogues, fait suite à De Rose à Rosa et Du cœur à l’établi. Il habite Val-d’Or.
Lancement - Escarres
Les éditions Quartz et la Livrerie vous invitent au lancement d’Escarres de Jonathan Hope suivit d’un entretien avec Marie-Odile Cormier.
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ESCARRES
Après Ce lac, on retrouve Jonathan Hope avec un inquiétant road novel dans un Nord fantasmé. Usant d’une trame rapide, déconstruite à la Lynch, terrible, il visite à nouveau ses sujets de prédilection, les « paysages élimés par les vivants » et la boréalité. Il nous entraîne dans un récit de glissements, de disparitions et de résurgences. On connait l’auteur pour son usage étonnant de la langue et de la littérature grise. Ici, le point de départ — donc aussi le point de bascule — c’est Le Guide pratique d’identification des dépôts de surface au Québec, qui nous mènera, hallucinés et éblouis, jusqu’aux eskers abitibiens. De cette lecture aux contours oniriques, on ne sort pas tout à fait indemnes, mais assurés du talent incontestable de l’auteur pour nommer le monde en déroute.
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Jonathan Hope est professeur au département d’études littéraires de l’UQAM. Ses domaines de spécialisation sont le pragmatisme, les lettres et les humanités environnementales. Ce qui l’anime, ce sont les arrangements des vivants, leurs manières de se partager le monde. Ce qui l’intéresse, ce sont les configurations de signes, d’arguments, de documents, de métaphores, de récits, et leurs inscriptions dans le réel.
La poésie partout - discussion
La poésie partout vous convie à la causerie Rencontre : Écrire et publier de la poésie au Mexique et au Québec - Enjeux, réflexions et discussions croisées. Animée par Flavia Garcia. Avec la participation de Lulla Carballo (Québec), Fiorella Boucher (Québec), Renato Rodriguez Lefebvre (Québec), Sayaka Araniva Yanez (Québec) et Rodrigo Círigo, poète en résidence (Mexique).
La causerie sera suivie d'une activité de réseautage conviviale et ouverte à tous et à toutes.
Événement bilingue: français-espagnol.
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Renato Rodriguez Lefebvre
Renato Rodriguez-Lefebvre s’intéresse à la littérature de différentes manières : docteur en littérature comparée de l’Université de Montréal, il est l’adjoint-éditorial de la revue Spirale. Il traverse différents territoires de prose (essai, recension, roman, etc.) et s’improvise traducteur, notamment en lien avec des oeuvres provenant du Guatemala.
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Sayaka Araniva-Yanez
Sayaka Araniva-Yanez est un·e artiste latinx multidisciplinaire, originaire du Salvador, basé·e à Tio'tia:ke/Montréal. Libraire-cogestionnaire de l’Euguélionne, Sayaka explore des sujets d’écriture variés: la gloutonnerie, les talismans, les voyages dans l’au-delà, le carnavalesque. Plusieurs de ses textes sont parus en revue et dans des collectifs. Ses œuvres numériques ont été exposées internationalement. Je regarde de la porno quand je suis triste est son premier livre.
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Fiorella Boucher
Née à Córdoba, en Argentine, d’une mère guaraní-paraguayenne et d’un père français, Fiorella Boucher vit à Montréal. Sa poésie, une plongée dans le récit familial, s’inspire de son héritage autochtone. L’abattoir c’est chez nous est son premier livre.
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Lula Carballo
Originaire de l’Uruguay, Lula Carballo est titulaire d'une maîtrise en création littéraire à l’UQAM. On retrouve ses poèmes et ses traductions dans les revues Estuaire, Moebius et dans Poesía México-Quebec, tomo 1 (Écrits des Forges/Universidad nacional autónoma de México). Son premier livre, Créatures du hasard, a été finaliste du Prix littéraire des collégiens et a figuré dans la sélection des Rendez-vous du premier roman, en plus d’avoir remporté le Prix littéraire des lycéens AIEQ 2019 en Estonie. Elle est également parmi les finalistes au Prix des libraires en poésie pour son recueil post-espoir (Noroît, 2024).
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Rodrigo Cirigo
Né à Mexico en 1992, Rodrigo Cirigo obtenu le prix du 39ème concours de Punto de Partida. Il a été boursier du cours d'été de la Fondation pour les Lettres Mexicaines à Xalapa et du programme « Jeunes Créateurs » du Secrétariat à la Culture. Diplômé de El Colmex, il est candidat au doctorat en sociologie à la London School of Economics and Political Science.
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Flavia Garcia
Originaire de Buenos Aires, Flavia Garcia est professeure, poète, traductrice et artiste de la scène. Elle a publié les livres Partir ou mourir un peu plus loin (Mémoire d’encrier, 2016), Anthologie de poésie argentine contemporaine (Triptyque, 2017), Fouiller les décombres (Mémoire d’encrier, 2021, finaliste au Prix des libraires du Québec) et Hermanas (Triptyque, 2025).
LANCEMENT - LE TRÉSOR DE LA MUSE-GUEULE
Les éditions Planète-Rebelle et la Livrerie vous invitent au lancement de Le Trésor de la Muse-Gueule de Mouette Ménard et Gaël Cauchy.
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Nous allons te raconter et te chanter l’histoire de Lacache et de Lapoche, liés par leur mère et les sept mers, filous de longue date et vétérans de La Muse‑Gueule.
Sous les ordres du capitaine Mickey, ils ont affronté un géant et déjoué une fée marine, bu dans toutes les tavernes de tous les continents et croisé les plus grands pirates de leur époque.
Leurs (més)aventures impliquent aussi le légendaire Kraken, des trésors… et même le diable ! Alors… tu montes à bord ?
Découvrez le 6ᵉ tome de notre collection Perdre le Nord
Direction les sept mers et embarquez à bord de La Muse-Gueule pour une aventure de piraterie haletante !
Un roman destiné aux 9 à 12 ans, entre mystères, courage et légendes naissantes.
Alors, prêts à devenir des pirates ?
La poésie partout- Lectures
La 10e édition du Poème à porter se déroule du 23 au 30 avril 2026. Parmi les activités, nous présentons une lecture à La Livrerie (1289 Ontario Est), vendredi le 24 avril à 19h avec Fiorella Boucher, Lula Carballo, Rodrigo Cirigo, Jessica Côté, Kim Lafontaine, Jonathan Lamy, Miel Pagès, Ouanessa Younsi et Judy Quinn
Une belle occasion d'entendre des poètes de cette édition, des éditions précédentes, de l'équipe, ainsi que des invité·es de l'international !
Organisé par La poésie partout, le Poème à porter célèbre la poésie de manière participative, avec différentes activités et une grande distribution de cartes postales avec des poèmes. L'évènement vous invite à partager la poésie autour de vous : #poèmeàporter
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Fiorella Boucher
Née à Córdoba, en Argentine, d’une mère guaraní-paraguayenne et d’un père français, Fiorella Boucher vit à Montréal. Sa poésie, une plongée dans le récit familial, s’inspire de son héritage autochtone. L’abattoir c’est chez nous est son premier livre.
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Rodrigo Cirigo
Né à Mexico en 1992, Rodrigo Cirigo obtenu le prix du 39ème concours de Punto de Partida. Il a été boursier du cours d'été de la Fondation pour les Lettres Mexicaines à Xalapa et du programme « Jeunes Créateurs » du Secrétariat à la Culture. Diplômé de El Colmex, il est candidat au doctorat en sociologie à la London School of Economics and Political Science.
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Lula Carballo
Originaire de l’Uruguay, Lula Carballo est titulaire d'une maîtrise en création littéraire à l’UQAM. On retrouve ses poèmes et ses traductions dans les revues Estuaire, Moebius et dans Poesía México-Quebec, tomo 1 (Écrits des Forges/Universidad nacional autónoma de México). Son premier livre, Créatures du hasard, a été finaliste du Prix littéraire des collégiens et a figuré dans la sélection des Rendez-vous du premier roman, en plus d’avoir remporté le Prix littéraire des lycéens AIEQ 2019 en Estonie. Elle est également parmi les finalistes au Prix des libraires en poésie pour son recueil post-espoir (Noroît, 2024).
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Jessica Côté
Jessica Côté a publié des nouvelles, des récits et des poèmes dans plusieurs revues littéraires. Son premier recueil, Saisons ennemies (Noroît, 2023), a été finaliste aux Prix littéraires du Salon du livre du Saguenay–Lac-Saint-Jean dans les catégories Poésie / Théâtre et Découverte. Elle a offert de nombreuses lectures au Québec et à l’étranger, et a mis sur pied divers événements poétiques, notamment Poésie sur l’piton, en collaboration avec le Salon du livre du Saguenay–Lac-Saint-Jean et d’autres poètes, ainsi que Résonances poétiques, en partenariat avec l’ANEL et le Salon du livre de l’Outaouais. Elle est vice-présidente de La poésie partout.
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Kim Lafontaine
Kim Lafontaine est une artiste multidisciplinaire actuellement inscrite au Doctorat multidisciplinaire en arts visuels, littérature et philosophie de l’UQTR. Qu’il s’agisse de mise en scène sculpturales performatives, de chorégraphies sculpturales filmées ou de perfo-photos accompagnées de textes poétiques, c’est par ces outils d’expressions qu’elle aborde des thèmes humanistes. Récipiendaire de plusieurs prix et bourses, elle a fait des résidences de création à Québec, Trois-Rivières, Saint-Mathieu-du-Parc et Natashquan. Elle a dirigé Jaune (Éditons Le Portageur), un recueil pensé par et pour la jeunesse de la Moyenne-Côte-Nord.
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Miel Pagès
Miel Pagès est une poétesse, performeuse et vidéaste vivant à Toulouse. Sa poésie est populaire, vivante et politique, assumant un « feminist gaze».Ses thèmes de prédilection sont le corps, les amours queer, la spiritualité, le désir, la rencontre et le rapport ville-campagne.
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Ouanessa Younsi
Née en 1984, Ouanessa Younsi est poète, autrice et médecin psychiatre. Elle a publié cinq recueils de poésie chez Mémoire d’encrier : Prendre langue, Emprunter aux oiseaux, Métissée, Nous ne sommes pas des fées (coécrit avec Louise Dupré) et Quand je vis. Elle a également codirigé le livre collectif Femmes rapaillées. Elle a aussi publié un essai qui retrace son parcours comme soignante : Soigner, aimer, maintenant disponible dans la collection de poche Legba.
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Judy Quinn:
Judy Quinn est née en 1974 à Québec. Elle a fait paraître plusieurs romans et recueils de poèmes. En poésie, elle est entre autres l’autrice de Pas de tombeau pour les lieux, un livre tragicomique sur la vacuité des banlieues. Ses textes, qui interrogent la mémoire et notre rapport à l’espace habitable, lui ont valu quelques prix et reconnaissances.
UPOP - Se réapproprier la musique par l’autonomie et la relationalité?
SE RÉAPPROPRIER LA RELATION À LA MUSIQUE
La prédominance des plateformes de streaming et l’essor de l’intelligence artificielle (IA) sont en train de reconfigurer notre rapport à la musique, suggérant une transformation de l’expérience de création et d’écoute en activités “désengagées”, passives et instrumentales. Ce cours vise à retracer les transformations sociotechniques, et les idéologies associées, ayant soutenu le développement de rapports singuliers à l’Art – et au Monde – dans la modernité.
Jeudi 9 avril - La musique à l’époque du capital algorithmique
Mercredi 15 avril - Notre relation à la musique comme reflet de notre relation au monde
Jeudi 23 avril - Se réapproprier la musique par l’autonomie et la relationalité?
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Professeur-e(s)
Rafaël Guyard est étudiant au doctorat et chargé de cours à l’École de technologie supérieure de Montréal. Ses recherches se situent à l’intersection du design, de la sociologie critique et de la philosophie pragmatique et visent à contribuer à notre compréhension des caractéristiques onto-épistémiques – le socle de valeurs et de connaissances sur laquelle nous configurons notre relation au monde – des médiations et des interactions induites par les technologies aujourd'hui.
LANCEMENT & causerie - Les artisans de l'interculturel
Les Presses de l’université de Montréal et la Livrerie vous invitent au lancement de Les artisans de l’interculturel d’Ariane Le Moing. Pour l’occasion, l’autrice sera en conversation avec Naïma Bentayeb, Yannick Boucher, Guy Drudi et Bob W. White.
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À partir d’une enquête ethnographique, l’autrice analyse ici les pratiques et les représentations que les acteurs des organismes communautaires de Montréal se font de l’interculturel. En s’attachant à comprendre comment ils interprètent, adaptent ou mettent en œuvre ces principes, elle met en évidence la diversité des approches employées. Certains privilégient le dialogue et la coopération entre groupes culturels, d’autres s’inscrivent dans des démarches plus revendicatives. Cette enquête met à l’honneur la parole, jusqu’alors peu entendue, de ces acteurs communautaires qui aspirent avant tout à dynamiser les capacités d’action individuelles et collectives, et à lutter contre l’exclusion sociale. Des études de cas décrivent la réalité des milieux communautaires, leurs initiatives, leurs contraintes et leurs marges de manœuvre.
L’ouvrage propose ainsi une lecture claire et documentée des tensions et collaborations entre politiques publiques, cadres institutionnels et pratiques de terrain. Sans céder au plaidoyer, il rend compte du fonctionnement effectif de l’interculturel dans la métropole montréalaise et constitue une référence inestimable pour les milieux de la recherche, les organismes communautaires et les décideurs publics.
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Ariane Le Moing est professeure des universités en civilisation nord-américaine, membre du laboratoire MIMMOC (Mémoires, Identités, Marginalités dans le monde occidental contemporain), directrice de l’Institut d’études acadiennes et québécoises (IEAQ) et titulaire de la Chaire Senghor en francophonie nord-américaine de l’Université de Poitiers.
Lancement- Le vide derrière soi
Les éditions VLB et la Livrerie vous invitent au lancement de Le vide derrière soi de France Théoret.
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LE VIDE DERRIÈRE SOI
Treize femmes se racontent. En quête d’une pensée philosophique, elles font appel à la mémoire qui réorganise, précise, occulte tour à tour les faits. Chacune à sa manière a fait l’expérience de l’aliénation. Certaines ont connu la pauvreté, matérielle et culturelle. Toutes s’interrogent sur les liens familiaux et amicaux, l’engagement, l’empreinte de la vie intellectuelle. Elles pensent l’écriture dans l’acte même d’écrire et leurs voix, affranchies de tout lyrisme, disent l’étrangeté à la fois violente et neutre du fait de vivre. Dans ce recueil de nouvelles, France Théoret agrandit les thèmes de son oeuvre et leur donne une dimension chorale saisissante.
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Romancière, poète et essayiste, France Théoret est lauréate du prix Athanase-David, du Grand prix Québecor du Festival international de la poésie et du prix Hélène-Pedneault pour l'avancement des intérêts des femmes. Comptant à ce jour une trentaine d'ouvrages, son oeuvre interroge la société québécoise à partir d'un fil autobiographique.
LANCEMENT - couchée bleue
Les éditions le Noroît et la Livrerie vous invitent au lancement de Couchée Bleue de Jessica Côté.
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Couchée bleue raconte l’histoire d’un corps, à la fois intime et pluriel, face à l’accumulation des violences – physiques, émotionnelles et collectives – qui l’ont conduit à la maladie. Dérivant à travers la performance de la guérison, la voix revendique la douleur de celles qui ne sont pas crues ou effacées. Comment reprendre son corps ? Comment l’extraire des mécanismes de pouvoir qui l’aliènent ? Comment simplement apparaître sans mourir ? Dans les éclats de cet écroulement s’ouvre un espace de résistance, un horizon couché, puis debout, qui s’élève dans l’écriture de la survivance. La double vulnérabilité, celle de la souffrance et de la culpabilité, se questionne et se transforme au contact d’un chœur sororal, un nous dont l'espoir à la fois fragile et nécessaire permet de refaire le lit du rêve.
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Jessica Côté a publié des nouvelles, des récits et des poèmes dans plusieurs revues littéraires. Son premier recueil, Saisons ennemies (Noroît, 2023), a été finaliste aux Prix littéraires du Salon du livre du Saguenay–Lac-Saint-Jean dans les catégories Poésie / Théâtre et Découverte. Elle a offert de nombreuses lectures au Québec et à l’étranger, et elle a mis sur pied divers événements poétiques, notamment Poésie sur l’piton, en collaboration avec le Salon du livre du Saguenay–Lac-Saint-Jean et d’autres poètes, ainsi que Résonances poétiques, en partenariat avec l’ANEL et le Salon du livre de l’Outaouais. Elle est vice-présidente de La poésie partout.
UPOP - Notre relation à la musique comme reflet de notre relation au monde
SE RÉAPPROPRIER LA RELATION À LA MUSIQUE
La prédominance des plateformes de streaming et l’essor de l’intelligence artificielle (IA) sont en train de reconfigurer notre rapport à la musique, suggérant une transformation de l’expérience de création et d’écoute en activités “désengagées”, passives et instrumentales. Ce cours vise à retracer les transformations sociotechniques, et les idéologies associées, ayant soutenu le développement de rapports singuliers à l’Art – et au Monde – dans la modernité.
Jeudi 9 avril - La musique à l’époque du capital algorithmique
Mercredi 15 avril - Notre relation à la musique comme reflet de notre relation au monde
Jeudi 23 avril - Se réapproprier la musique par l’autonomie et la relationalité?
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Professeur-e(s)
Rafaël Guyard est étudiant au doctorat et chargé de cours à l’École de technologie supérieure de Montréal. Ses recherches se situent à l’intersection du design, de la sociologie critique et de la philosophie pragmatique et visent à contribuer à notre compréhension des caractéristiques onto-épistémiques – le socle de valeurs et de connaissances sur laquelle nous configurons notre relation au monde – des médiations et des interactions induites par les technologies aujourd'hui.
UPOP - La musique à l’époque du Capital algorithmique
SE RÉAPPROPRIER LA RELATION À LA MUSIQUE
La prédominance des plateformes de streaming et l’essor de l’intelligence artificielle (IA) sont en train de reconfigurer notre rapport à la musique, suggérant une transformation de l’expérience de création et d’écoute en activités “désengagées”, passives et instrumentales. Ce cours vise à retracer les transformations sociotechniques, et les idéologies associées, ayant soutenu le développement de rapports singuliers à l’Art – et au Monde – dans la modernité.
Jeudi 9 avril - La musique à l’époque du capital algorithmique
Mercredi 15 avril - Notre relation à la musique comme reflet de notre relation au monde
Jeudi 23 avril - Se réapproprier la musique par l’autonomie et la relationalité?
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Professeur-e(s)
Rafaël Guyard est étudiant au doctorat et chargé de cours à l’École de technologie supérieure de Montréal. Ses recherches se situent à l’intersection du design, de la sociologie critique et de la philosophie pragmatique et visent à contribuer à notre compréhension des caractéristiques onto-épistémiques – le socle de valeurs et de connaissances sur laquelle nous configurons notre relation au monde – des médiations et des interactions induites par les technologies aujourd'hui.
lancement - Le courage et la joie
Joignez-vous à Catherine Dorion pour une discussion ouverte sur « les amorces de la dissidence, le terreau d’une liberté renouvelée et les failles par où passe encore la lumière ».
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LE COURAGE ET LA JOIE
Nous vivons une époque étrange. Alors que des personnalités autoritaires se hissent partout au pouvoir, que la corruption devient loi, que les discours de haine et de colère se multiplient, tandis que le fascisme redevient actuel, que les bruits de bottes se font entendre, les personnes ordinaires que nous sommes vaquons à nos occupations. La culture et la liberté vacillent au milieu de notre vie quotidienne empreinte d’anxiété et d’impuissance. Car nous n’y pouvons rien.
Pourquoi sommes-nous si désemparés? Qu’est-ce que résister quand l’histoire s’accélère, quand
l’actualité nous dépasse, quand le pouvoir nous emporte dans son emballement ?
Pour répondre à ces questions, Catherine Dorion fait la chronique personnelle de l’année 2025, annéede la rupture, et tente de saisir sur le vif ce qu’est vivre l’essor de l’arbitraire politique, qui est aussi celui de l’absurdité. Elle cherche aussi à croiser ce qui, dans notre expérience vécue, intime, résonne avec celle que l’on trouve dans les récits de la vie sous Staline, Hitler, Mussolini, Pinochet, etc.
Elle cherche ainsi dans la vie réelle les amorces de la dissidence, le terreau d’une liberté renouvelée, les failles par où passent encore et toujours la lumière.
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Artiste engagée, Catherine Dorion fait la funambule au-dessus de plusieurs terrains de jeu,
de la littérature au film documentaire, en passant par le théâtre, le slam et la politique. Elle est l’autrice de Les luttes fécondes (Atelier 10, 2017) et des Têtes brûlées (Lux, 2023).
L'heure du conte avec Nico
L'heure du conte avec Nico est de retour à la Livrerie!
À tous les premiers samedis du mois, de 10h30 à 11h30, partagez avec vos enfants ce doux moment familial rempli d'histoires farfelues et fabuleuses lues par Nicolas Germain-Marchand, comédien et marionnettiste.
À partir de 2 ans.
Au plaisir de vous retrouver!
Concert - Tous les temps perdus : la suite !
La Livrerie est très heureuse d’accueillir deux artistes complices : Miriam Sekhon, actrice et chanteuse, et Elizaveta (Liza) Miller, pianiste, claveciniste et professeure, toutes deux installées à Montréal depuis quelques années. Le temps d’une soirée, elles métamorphosent la librairie en piano-bar Au programme : un parcours libre entre jazz, chanson et musique de film — avec ce qu’il faut d’esprit, d’élégance et d’à-propos.
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Miriam monte sur scène depuis l’âge de 16 ans et s’est produite au théâtre, au cinéma et en concert à Moscou et à travers l’Europe. Liza est aujourd’hui professeure à l’Université McGill, après avoir enseigné la musique au Conservatoire de Moscou. Amies depuis l’enfance, elles ont longtemps vécu à Moscou. Lorsque la Russie a envahi l’Ukraine en 2022, elles sont parties – et se sont retrouvées, par un drôle de hasard, à recommencer une nouvelle vie toutes les deux ici, à Montréal. Ensemble, elles nous font voyager à travers des chansons emblématiques des années 1920 à aujourd’hui, mêlant jazz, chanson et musique de film, dans une atmosphère très “cabaret” — et ce petit supplément d’âme qui tient autant du théâtre que du piano.
Prix : payez ce que vous pouvez (contribution suggérée : 20 $), il y aura également un code QR ou une adresse courriel pour un virement si pas argent comptant
Lancement - Le Royaume des chuchotements
Les éditions Boréal et la Livrerie vous invitent au lancement du recueil de poèmes Le Royaume des chuchotements de Vincent Lambert.
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Je suis un pou
qui ne fêtera pas
ses quatorze ans
sur une grosse bête – l’univers
qui en a quatorze milliards.
Comment faire pour se tenir au seuil de la mort quand on devrait pourtant avoir la vie devant soi ? Quand les jours sont comptés et que la rage nous prend au ventre ?
Devant la multitude de questions que suscite la mort, la poésie saura peut-être apporter des réponses. Elle pourra nous apprendre dans quels coins chercher la beauté lorsqu’on sent que la vie nous échappe, comment amadouer la peur de ce pays inconnu et même – qui sait ? – dessiner les contours de la vie après la vie.
Dans ce recueil où l’ombre côtoie la lumière, le voile est levé sur un des plus grands tabous qui soient. La mort devient un territoire et, en le découvrant, c’est notre place dans le monde que nous trouvons.
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Vincent Lambert est l’auteur des livres de poésie Mirabilia (Le Quartanier, 2019), La Fin des temps par un témoin oculaire (L’Hexagone, 2013) et Une chose étrange et gentille (et invisible) (La courte échelle, 2021). Pour L'Âge de l’irréalité, un essai sur les origines de la poésie québécoise, il a reçu le prix Victor-Barbeau de l’Académie des lettres du Québec. Il habite Saint-Philémon, un petit village des Appalaches.
Causerie - Au croisement des rôles
Dans le cadre du projet, Inspirantes! 50 ans d'édition féministe et d'émergence des femmes en édition au Québec, La Livrerie et l'Association nationale des éditeurs de livres (ANEL) vous convient à la causerie : Au croisement des rôles : celles qui façonnent les livres. Autrices, éditrices, traductrices : certaines femmes du milieu de l’édition portent plusieurs chapeaux — souvent en même temps. Elles écrivent, accompagnent des manuscrits, façonnent des catalogues, traduisent des voix et créent des passerelles entre les langues et les imaginaires.
Cette causerie propose d’explorer ces trajectoires multiples et les allers-retours entre création, accompagnement et transmission. Une occasion de mettre en lumière celles qui participent à toutes les étapes de la vie d’un livre, de l’idée à la rencontre avec les lecteur·trice·s.
Avec Annie Goulet, Catherine Leroux, Roxane Desjardins et Myriam Vincent
Animée par : Marie-Odile Cormier
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Annie Goulet est éditrice chez Héliotrope depuis 2015. Elle est l’autrice de Figurine (Del Busso éditeur, 2019). Elle a également signé la traduction de trois livres de Kim Fu, tous publiés chez Héliotrope : Cinq filles perdues à tout jamais (paru au Livre de poche sous le titre Les filles du camp Forevermore), Créatures obscures du 21e siècle et La vallée des esprits vengeurs, à paraître à l’automne 2026.
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Catherine Leroux est une romancière, scénariste, traductrice et éditrice née en 1979. Son roman Le mur mitoyen, paru en 2013, a été couronné du prix France-Québec, et sa version anglaise a été en lice pour le prix Giller. Publié en 2015, Madame Victoria a remporté le prix Adrienne-Choquette. L’avenir, paru en 2020, a reçu le prix Jacques-Brossard, et sa version anglaise a été mise à l’honneur au concours Canada Reads. Catherine Leroux a par ailleurs signé plusieurs traductions, dont Nous qui n’étions rien de Madeleine Thien, pour laquelle elle a reçu un Prix littéraire du Gouverneur général. Elle vit à Montréal.
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Éditrice et écrivaine, Roxane Desjardins est la directrice générale des Herbes rouges. Née à Montréal en 1991, elle détient une maîtrise en création littéraire de l’Université du Québec à Montréal et une scolarité de doctorat en recherche-création au Département des littératures de langue française de l’Université de Montréal. Son premier recueil de poésie, Ciseaux, parait en 2014 aux éditions Les Herbes rouges et remporte le prix Émile-Nelligan ainsi que le prix Felix-Leclerc et fait partie de la liste préliminaire pour le Prix des Libraires. En 2016, elle publie Moi qui marche à tâtons dans ma jeunesse noire, récit, aux éditions Les Herbes rouges, pour lequel elle est finaliste aux Prix littéraire du Gouverneur général. Le revers, son deuxième recueil de poésie, paraît aux Herbes rouges en 2018, et est finaliste pour les Prix littéraires du Gouverneur général. Ces trois œuvres ont été saluées par la critique. La même année, elle publie La poésie des Herbes rouges. En 2023, elle publie son troisième recueil de poésie, Trou noir.
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Myriam Vincent détient une maîtrise en Littératures de langue française à l’Université McGill. Son premier livre, Furie (2020), a remporté le Prix des Rendez-vous du premier roman et son deuxième, À la maison (2022), a été finaliste aux Prix des libraires. Son troisième roman, Avide, est publié en mai 2024. Myriam Vincent est également éditrice chez Poètes de brousse, où elle dirige la collection Prose. Elle est aussi éditrice chez Monsieur Ed.
LANCEMENT - Cumul I
Les éditions Héliotrope et la Livrerie vous invitent au lancement de Cumul I de Kev Lambert.
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Les pensées envahissantes d’Alice prennent de l’expansion, se métamorphosent. La nuit surtout elles s’attardent comme de grosses mouches sur les surfaces que la culpabilité rend collantes. Alice est étrillée par des sentiments troubles qui l’empêchent de trouver le sommeil. Coupable. Oui. Elle le ressent au creux de sa chair. Mais de quoi ? Elle soupçonne parfois un déséquilibre hormonal. Elle a vérifié tout à l’heure, ses patchs d’œstrogènes sont encore bien en place.
De toute manière, tout pourra s’arranger, au fond elle est sûre de cela. À l’université, Bernardo, son étudiant en thèse qui travaille sur Louise Bourgeois, n’a rien contre elle. Alice doit chasser avec plus de vigueur le brouillard qui se développe autour d’elle, surtout elle doit faire la sourde oreille aux voix qui la somment de revenir.
Elle ne reviendra pas en arrière.
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Née en 1992, Kev Lambert a grandi à Chicoutimi. Elle est l’auteure de Que notre joie demeure qui a remporté les prix Médicis, Décembre et Ringuet. Ses autres romans, Tu aimeras ce que tu as tué, Querelle de Roberval et Les sentiers de neige, ont aussi été lauréats de nombreux prix et traduits dans plusieurs langues.
LANCEMENT - Le quartanier
Les éditions Quartanier et la Livrerie vous invitent au lancement de La sélection naturelle, le nouveau roman de Patrick Nicol, et Lointain-Meurs, le premier livre d’Aglaé Boivin.
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LA SÉLECTION NATURELLE
Depuis qu’il est à la retraite, Christian est désœuvré. Sa vie semble arrêtée alors que celle de sa conjointe, Carmen, conservatrice de musée, prend un nouvel essor. Lors d’une soirée arrosée chez un couple de leur connaissance, il agresse dans un accès de fureur un fanfaron réactionnaire. Plutôt que de se livrer aux autorités, il fuit, laissant l’homme pour mort. Bientôt Christian est recueilli par un groupe écologiste désireux d’exploiter son potentiel de violence. On identifie des cibles : les milliardaires, coupables du saccage de la planète. Avec ses nouveaux camarades, il sera formé au meurtre. La cause est bonne et il n’a rien de mieux à faire. D’ailleurs, il n’a pas l’intention de survivre à sa mission.
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LOINTAIN-MEURS
À quatre ans, la petite fille en rose voit sa chienne être fauchée par une voiture rouge. Pour la consoler de cette mort inadmissible, les adultes l’abreuvent de mensonges. Elle entre à la maternelle. On tente de lui enseigner à écrire à l’aide de mots-étiquettes. Sa voisine de pupitre lui demande si elle veut être son amie. La petite fille refuse et ce refus entraîne d’atroces conséquences. Elle découvre l’implacable pouvoir de destruction du langage, le fossé qu’il creuse entre les gens. Elle se mure dans le mutisme et entreprend de saboter le réel. Jusqu’à l’âge adulte, elle poursuit sa guerre contre les phrases toutes faites. On a beau la mettre en garde de manière toujours plus urgente, elle écrit compulsivement un livre dont l’existence même menace la vie de celui sans qui le monde serait inhabitable : son frère, soleil, trou noir que les mots ne sauraient atteindre.
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Patrick Nicol est né en 1964 et vit à Sherbrooke. Il est l’auteur de plusieurs romans, dont Les manifestations (2019) et La nageuse au milieu du lac (2015, finaliste au Prix littéraire des collégiens), parus au Quartanier. Il a été deux fois lauréat du Grand Prix du livre de la Ville de Sherbrooke et deux fois finaliste au prix Ringuet. Bibliothèque québécoise a publié Quarantaine en 2018, qui réunit les trois romans du cycle qu’a fait paraître Nicol entre 2005 et 2009.
Aglaé Boivin est née en 1995 à Montréal, où elle vit. Elle enseigne la littérature au cégep. Lointain-Meurs est son premier livre.
CAUSERIE - Ornithorynques
La Livrerie et les éditions Perce-neige vous invitent à une causerie autour de la pièce de théâtre Ornithorynques, avec l'autrice Johanne Parent et Myriam C. Belzile à l'animation.
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Ornithorynques est une pièce de théâtre poignante qui met en scène trois personnages marginaux qui revisitent leurs souvenirs d’un été dans les années 1990. Il y est entre autres question de violence, d’homosexualité, de handicap. La pièce a remporté le prix Antonine-Maillet-Acadie Vie, en plus d’être finaliste aux Prix GG, Marcel-Dubé, Champlain, Gratien-Gélinas et aux Éloizes.
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Johanne Parent est née au Lac-des-Lys, près de Campbellton et vit à Bathurst. Ses textes ont fait l’objet de mises en lectures professionnelles notamment au Festival à Haute-voix du Théâtre L’Escaouette à Moncton et à La Salle des machines du Centre des auteurs dramatiques à Montréal. En 2018, elle est invitée par l’Association des théâtres francophones du Canada à participer à une résidence d’écriture à Banff où elle crée les bases d’Ornithorynques, pièce pour laquelle elle obtient en 2022 une subvention d’ArtsNB. Plus récemment, son texte Nous sommes toutes Anita a fait l’objet d’une mise en scène dans un projet collectif aux Zébrures d’automne à Limoges.
CAUSERIE - Paroles en danger
En collaboration avec le Comité Femmes du PEN Québec, La poésie partout présente la troisième édition de Paroles en danger. Cet événement réunit trois duos de poètes (de Québec et de Montréal), qui rendent vivante la voix de trois écrivaines en danger pour des raisons politiques.
Amanda Echanis (Philippines) avec Jessica Côté et Anne-Marie Desmeules
Olivia Elias (Palestine) avec Valérie Forgues et Madioula Kébé-Kamara
Dareen Tatour (Palestine) avec Hélène Lépine et Nada Sattouf
Commissaires et animatrices : Flavia Garcia et Diane Régimbald
Deux représentations gratuites auront lieu :
– Montréal : jeudi le 19 mars 2026 à 18 h à La Livrerie [rejoindre l’événement]
– Québec : samedi le 28 mars 2026 à 18 h à la Maison de la littérature [rejoindre l’événement]
Lancement - Un roi sans couronne
Les éditions Héritage et la Livrerie vous invitent au lancement d’Un roi sans couronne d’Uashteskun avec Sophie Gagnon-Roberge.
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Uashteskun, un jeune Innu, se décrit au début du récit comme le roi de son royaume. La communauté autochtone dans laquelle il règne symboliquement depuis la galerie de Kukum. Entouré de ses cousins, il observe et juge le monde qui l'entoure, marquant une appartenance forte et affective à son territoire. Mais tout bascule lorsque sa mère décide de quitter la communauté pour la ville. Commence alors une lente dérive identitaire. La perte de contact avec les cousins, le changement physique, la transformation du lien avec les repères culturels. Uashteskun doute de son identité sans sa communauté, est-il encore Innu ?
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Pekuakamiulnu de Mashteuiatsh, Uashteskun s’inspire de sa propre jeunesse, en communauté et en milieu urbain, pour écrire. Lorsque sa tête n’est pas hantée par les personnages de ses histoires, il partage sa passion en animant des ateliers d’écriture pour les enfants à Montréal. Uashteskun a écrit deux romans, Envole-toi Mikun et L'amie de mon père, publiés aux Éditions Hannenorak. Un roi sans couronne est sa première tentative à l'extérieur des sentiers battus de la prose. Uashteskun signifie « aurore boréale » en innu-aimun. Uashteskun a toujours eu le sentiment de flotter au-dessus dans le ciel, à la manière d'une aurore boréale, sans appartenir au monde. L'écriture lui permet de relier terre et ciel et de tisser des liens avec les autres. Dans ses livres, Uashteskun veut tracer un chemin vert dans le ciel. Il veut guider, de sa lumière, celleux qui se perdent plus facilement dans le noir de la nuit.
CAUSERIE - Les figures du «complotisme»
UPOP Montréal et la Livrerie vous invitent à une causerie sur Les figures du «complotisme»: Une galerie de personnages conceptuels avec Alain Deneault.
Sous l’expression « théorie du complot » ou complotisme se rangent différents phénomènes sociaux et discursifs qu’il convient de distinguer. Comme souvent, la confusion du langage convient au statu quo. L’atelier visera à décliner sous la forme de différents types sociaux les manifestations de ce qu’on appellera pour l’heure le complotage, afin d’échapper aux appellations d’usage.
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Alain Deneault obtient son doctorat en philosophie de l'université Paris-VIII en 2004. Il a été directeur de programme au Collège international de philosophie à Paris de 2016 à 2022. Il enseigne la philosophie et la sociologie au campus de Shippagan de l’Université de Moncton dans la Péninsule acadienne. Il est auteur d’essais critiques, notamment sur l’idéologie managériale, la souveraineté des pouvoirs privés et l’histoire de la notion polysémique d’économie. Son plus récent ouvrage, Faire que ! L’engagement politique à l’ère de l’inouï, a été publié chez Lux Éditeur.
Lancement - Pâte à part
Les éditions Fonfon et la Livrerie vous invitent au lancement de l’album jeunesse Pâte à part de Clarisse Bérubé et Yves Dumont. Pour l’occasion: lecture du livre par Nicolas Germain-Marchand, ateliers de colliers et de bracelets, collations, craquelins et bonbons !
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PÂTE À PART
Chez les Macars, le peuple de pâtes le plus influent, tout le monde obéit au doigt et à l’œil au président Joey Tortellini. Dans cette tribu bien rangée, on ne tolère pas la différence. Jean-Maurice, un penne au dos courbé, en sait quelque chose... Et si la séance de photos annuelle était l’occasion de bousculer l’ordre établi ?
Un récit savoureux dans lequel le délicat sujet de l’exclusion est assaisonné d’une bonne dose d’humour!
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Passionnée d’humour, CLARISSE BÉRUBÉ a accidentellement fait exploser les cotes d’écoutes du Bye Bye 2018 en l’écoutant deux fois par jour pendant à peu près un an. Maintenant, elle concentre ses énergies sur des choses beaucoup plus importantes, comme vider le Dollarama de son stock de colle chaude. Pâte à part est son premier livre.
Diplômé de l’École de recherche graphique de Bruxelles en 1999, YVES DUMONT est originaire de Boulogne-sur-Mer, où il a passé son enfance à rêvasser et surtout à dessiner, sans imaginer qu’on pouvait en faire son métier. Installé au Québec depuis 2008, il crée, illustre et colorie pour des projets très variés : albums pour les petits et les plus grands, cahiers d’exercices, manuels scolaires. Il travaille également pour la publicité. Il est l’illustrateur de la série des 1000 enfants de l’autrice Valérie Fontaine (Québec Amérique).
Concert - Madeleine Owen
L’art d’intabuler des chansons polyphoniques (à plusieurs mélodies superposées) pour créer des versions instrumentales et d'inventer des diminutions d'une complexité époustouflante, a été une obsession des compositeurs instrumentaux de la Renaissance. Le public était enchanté par la créativité et virtuosité de ces créations sur leurs airs préférés. Un peu comme des maîtres de jazz qui brodent avec génie sur des standards du répertoire, les maîtres de l’intabulation et de la diminution à la Renaissance savaient manier la musique de façon étonnante et unique.
Ensemble La Cigale fait revivre la musique de la Renaissance et du Baroque sur des instruments d’époque, avec des performances saluées pour leur chaleur et leur connexion avec le public. Leurs programmes imaginatifs mêlent traditions formelles et folkloriques, explorent les interactions entre musique et littérature, et mettent en lumière les joyaux cachés du passé.
Au programme des œuvres de Luis de Narvaez, Giovanni Bassano, John Playford, Josquin Des Prez
Prix : payez ce que vous pouvez (contribution suggérée de 20$)
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Artiste polyvalente, Marie-Laurence Primeau mène une carrière active en musique ancienne passant aisément de la flûte à bec à la viole de gambe. Elle se produit au sein d’ensembles tels que les Boréades de Montréal, le Consort des Voix Humaines, la Cigale, les Idées Heureuses et Flûte Alors! et a dansé pendant 10 ans au sein de la compagnie Les Jardins Chorégraphiques. On a pu la voir et l’entendre lors de prestigieux festivals au Canada, aux États-Unis, en France, au Japon et au Mexique, et a pris part à divers enregistrements sous étiquette ATMA Classique. Suivant un parcours tracé de coups de cœur et de passions, elle partage actuellement sa vie entre musique et périnatalité.
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Reconnu pour son jeu « athlétique et virtuose » et pour ses interprétations « senties et sensibles », Vincent Lauzer mène une carrière active d’interprète, de directeur artistique et d’enseignant. Il est le directeur artistique du Festival international de musique baroque de Lamèque, le responsable du développement jeunesse d’Arion Orchestre Baroque et le co-directeur artistique du Festival Montréal Baroque. Son enregistrement des concertos de Vivaldi avec Arion Orchestre Baroque s’est mérité, en 2018, un Diapason d’or. Il se mérite également la bourse de carrière Fernand-Lindsay 2015 et est nommé Révélation Radio-Canada 2013-2014 et Découverte de l’année au Gala des Prix Opus 2012.
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La luthiste Madeleine Owen est la directrice artistique du groupe de musique ancienne de Montréal, La Cigale. Elle se produit régulièrement avec des groupes tels que Clavecin en concert (Montréal), Helios Early Opera (Boston), ¡Saccabuche! (Sackville), Les Violons du Roy (Québec), Per Sonatori (Regina), Les plaisirs du clavecin (Gatineau) et le Central City Opera (Colorado). En 2014, elle a travaillé comme assistante du directeur musical de Timothy Nelson dans la production COSI de la Poppée de Monteverdi à Sulmona en Italie. Sa vaste curiosité musicale l'a poussée au-delà des frontières habituelles de la musique ancienne pour étudier le violoncelle baroque, la guitare russe du XIXe siècle, et pour voyager en Égypte afin d'apprendre les traditions du luth du Moyen-Orient. Avec l'Ensemble La Cigale, elle a enregistré des CD de répertoire pour théorbe obligé, et des compositeurs celtiques peu connus de l'époque baroque. La Grazia Delle Donne, un programme de musique de compositrices italiennes a été présenté en tournée par le Conseil des arts de Montréal, au Mexique et en Colombie Britannique. L’enregistrement de ce programme avec La Cigale et la soprano Myriam Leblanc, sur le label Analekta a été décrit comme « un album important et irrésistible » Professeure dédiée, Madeleine Owen a créé et présenté des programmes pour le jeune public qui ont été produits et présentés par Les Jeunesses Musicales Du Canada, le festival Montréal Baroque et La Nef.
Lancement - Aussi étrange que toi, Frida
Les édition Mémoire d’encrier et la Livrerie vous invitent au lancement d’Aussi étrange que toi, Frida de Christine Gosselin. Le livre sera présenté par l'éditrice, Mélikah Abdelmoumen, suivi d'une lecture par l'autrice elle-même.
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Contemplant les oeuvres de Frida Kahlo, la narratrice se confie à l'artiste. Non-maternité, révolte, fragilité du corps. Dans cette conversation imaginaire, deux femmes se rejoignent à travers le temps et les blessures. Une constellation de voix se tissent et se répondent. Toutes, elle résistent et se réinventent d'autres manières d'aimer, de désirer, d'exister.
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Christine Gosselin est une autrice et rédactrice sportive vivant à Montréal. Ses écrits explorent les rapports entre le corps et la vulnérabilité comme force littéraire. Elle aborde les expériences invisibles ou marginalisées, notamment la maladie chronique et les injonctions faites au corps féminins. Elle a publié Larves de vie (Hamac, 2021), Regarder les coulisses se répandre (Hamac, 2023) et a co-dirigé 11 brefs essais sur le sport : allez au batte avec nos idées (Somme Toute, 2025).
LANCEMENT - Les belles âmes discrètes
La Livrerie vous invite au lancement du livre Les belles âmes discrètes – la bonté au quotidien de Christiane Côté.
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Psychologue de formation, Christiane Côté a œuvré pendant près de 40 ans dans le domaine de la psychologie du travail, comme gestionnaire, puis comme consultante auprès des organisations privées et publiques, au Québec et à l’étranger.
L’écriture a toujours joué un rôle important dans son existence, à la fois personnellement et professionnellement. C’est dans la cinquantaine qu'elle a commencé à utiliser ce medium comme véritable véhicule d’expression. Depuis, elle a publié deux livres à compte d’auteur: Chroniques espagnoles et Une année au pays du dragon.
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L’idée de ce livre a germé à la suite d’une conversation entendue dans un salon de coiffure. Une femme relatait son voyage à Cuba où elle racontait avoir emmené quelques-uns de ses « protégés ». Elle décrivait joyeusement certaines cocasseries survenues lors de ce singulier périple. La tendresse qui émanait de ses propos était palpable. J’étais non seulement touchée, mais soufflée !
J’ai rencontré cette femme afin d’en savoir davantage sur elle et sur son contexte de vie. Je l’ai vue en interaction avec les quatre adultes souffrant de déficience intellectuelle profonde qu’elle et son mari hébergent. Que tant de bonté et de générosité se vive au quotidien, sans tambour ni trompette, m’a laissée pantoise et donné l’élan d’aller à la recherche d’autres anges invisibles, qui agissent comme le filet de bienveillance de notre société. Ce livre dresse le portrait de 10 d’entre eux.
L'heure du conte avec Nico
L'heure du conte avec Nico est de retour à la Livrerie!
À tous les premiers samedis du mois, de 10h30 à 11h30, partagez avec vos enfants ce doux moment familial rempli d'histoires farfelues et fabuleuses lues par Nicolas Germain-Marchand, comédien et marionnettiste.
À partir de 2 ans.
Au plaisir de vous retrouver!
Concert- le baroque en chansons populaires
La Livrerie est heureuse d’accueillir le ténor Jeffrey Thompson et la claveciniste Elizaveta Miller, deux artistes spécialisé.es en musique baroque, qui présenteront la chanson populaire à l’époque baroque à travers des œuvres françaises, italiennes et anglaises du XVIIe siècle.
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Désormais établi en France, Jeffrey Thompson a débuté sa formation lyrique au College-Conservatory of Music de Cincinnati, en Ohio. Il se démarque rapidement sur la scène baroque en remportant le premier prix de la Chimay International Baroque Singing Competition en Belgique. Il parcourt ensuite les plus grandes maisons d’opéra d’Europe dans le cadre d’une tournée d’œuvres baroques avec le groupe Les Arts Florissants, prêtant notamment sa voix aux répertoires de Haendel, Étienne Moulinée et Marc-Antoine Charpentier.
Jeffrey Thompson a également incarné de grands rôles d’opéra au cours de sa carrière, dont celui de Zotico dans Eligabalo de Cavalli, Lurewel dans Le Roi et le fermier de Monsigny, ainsi que celui d’Aldobrandin dans Le Magnifique de Grétry, enregistré pour la maison de disques Naxos. La voix du ténor figure sur d’autres enregistrements, dont un album de motets et cantates de Sébastien de Brossard et un disque solo dédié aux œuvres du compositeur anglais Henry Lawes.
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Elizaveta Miller est une multi-instrumentiste inspirée qui joue la plupart des instruments à clavier : clavecin, pianoforte et piano mais aussi clavicorde et orgue. Son répertoire couvre cinq siècles de musique, de la Renaissance à la musique contemporaine. En 2013, elle est lauréate du premier prix du concours Bruges Musica Antiqua. Elle s'est produite dans toute l'Europe et en Russie, participant au MA Festival à Bruges, au Beethovenfest Bonn, au festival Bozar Music, au
Festival de Musique de Dubrovnik et au Homecoming Music Festival. En tant que continuiste, elle a collaboré avec de nombreux chefs d'orchestre, dont Václav Luks, Reinhard Goebel, Maxim Emelyanychev, Robert Hollingsworth, Christian Curnyn et bien d'autres. Elizaveta a étudié au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et à la Yale School of Music. Elle a occupé un poste d'enseignante au Conservatoire de Moscou dans le département des instruments historiques pendant 9 ans, mais a démissionné et a quitté le pays en mars 2022 après le début de l'agression déclarée de la Russie contre l'Ukraine. En mai 2022, elle reçoit une offre de
l'Université McGill à Montréal, où elle occupe maintenant un poste de professeure adjointe de clavecin. En 2024 elle fonde l’ensemble Les Temps Perdus avec la violoncelliste Jessica Korotkin.
Prix : payez ce que vous pouvez (contribution suggérée : 20 $), il y aura également un code QR ou une adresse courriel pour un virement si pas argent comptant
LANCEMENT - Sainte Salope
Les éditions Tête première et la Livrerie vous invitent au lancement de Sainte Salope d’Andrea Werhun, avec la photographe Nicole Bazuin et la traductrice Mélodie Nelson.
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« Je suis une ancienne escorte extrêmement chanceuse. J'ai bénéficié de l'amour et du soutien de mon partenaire, de mes parents et de mes amis proches pour rester « intacte » tout au long de ce périple dans le royaume du sexe.
J'espère que mes anecdotes vous éclaireront sur les motivations des travailleuses du sexe et des clients qui les sollicitent. Comme vous l'avez constaté, mon expérience n'a été ni trop positive ni trop négative - mais c'est ainsi, c’est la vérité. »
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Andrea Werhun est une autrice et
performeuse basée à Toronto. Elle a travaillé
pendant des années comme intervenante de
proximité pour Maggie’s : Toronto Sex
Workers’ Action Project, la plus ancienne
organisation de défense des droits des
travailleuses du sexe au Canada. Son rêve –
pas si secret – est de voir le travail du sexe
décriminalisé au Canada et si elle doit devenir
Première ministre pour y parvenir, elle le fera.
Surveillez-la bien.
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Nicole Bazuin est une cinéaste primée et une
artiste interdisciplinaire. Elle a réalisé les courts
métrages acclamés Modern Whore (SXSW) et
Last Night at the Strip Club (Hot Docs), ainsi
que la série This Art Works! (CBC) et Climate
Talks With Kids (Bell TV). Les œuvres d’art
numériques de Nicole ont été exposées au
Musée des beaux-arts de l’Ontario et
sélectionnées par Nuit Blanche et le festival
Luminato.
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Mélodie Nelson écrivait les horoscopes dans
le journal de son école secondaire, avant de
pratiquer plusieurs emplois dans l’industrie du
sexe. Depuis, elle a publié Juicy (Ta Mère) et La
mécanique des désirs (Château d’encre), appris à
cuisiner et donné naissance à une fille avec des
volcans dans les cheveux et un fils avec des yeux de chaton triste.
LANCEMENT double - Éditions triptyque
Les éditions triptyque et la Livrerie vous invitent au lancement double de De mauvais augure d’Erika Soucy et Arabes comme il faut de Eli Tareq El-Bechelany Lynch.
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De mauvais augure
Une mère, née corbeau, entraîne son fils à devenir colombe, dans l’espoir de lui assurer une place dans l’Arche lorsque le Grand Déluge viendra. Incapable de faire le deuil de ses aspirations, elle navigue les eaux troubles entre la peur de la mort et l’espoir de sauver sa famille, jusqu’à ce qu’elle comprenne qu’il pleut déjà, depuis longtemps. Elle prend alors la parole et défie les interdits de notre époque où parler
nous met en danger. Dans ce livre de poèmes adressés à son fils aîné « qui n’a pas encore quatorze ans », Erika Soucy exorcise les drames latents : guerre, fascisme, génocide, censure, viol et conscription forment le vocabulaire de sa peur et de sa colère pour défendre bec et ongles les sien·nes. Solidaire, elle réapprend à se révolter, elle revêt son plumage originel et redevient cet oiseau de mauvais augure.
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Arabes comme il faut
Portés par une variété de déplacements culturels et linguistiques, les poèmes d’Arabes comme il faut oscillent entre Beyrouth et les balcons de Parc-Extension, entre vers et prose, et entre envolées lyriques et conversations faussement banales, pour cartographier l’arabité et la transidentité dans leurs dimensions les plus diasporiques et plurielles. Les textes d’Eli Tareq El Bechelany-Lynch, traduits avec sensibilité par Olivia Tapiero, nous invitent dans les cycles et les répétitions qui se produisent en nous lorsque nous appartenons à des nations brisées. De la crise des déchets au Liban aux canicules montréalaises, en passant par les relations complexes avec le corps, le genre et le pays, Arabes comme il faut montre avec espoir qu’il est encore possible d’aimer, même au milieu du désarroi.
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ERIKA SOUCY est née à Portneuf-sur-mer, sur la Côte-Nord. Elle est scénariste, dramaturge, mais poète avant tout. Elle a fait paraître trois recueils dans les années 2010 et elle revient en force après près de neuf ans sans nouveau livre dans son genre de prédilection. Elle est l’autrice du roman Les murailles (VLB, 2016, devenu une pièce de théâtre qui a tourné pendant quatre ans), ainsi que de la série Les perles (TVA, 2023). Elle est également chroniqueuse littéraire sur les ondes d’ICI Première.
ELI TAREQ EL BECHELANY-LYNCH est écrivain·e et traducteur·rice métis·se arabe qui vit à Tio’tia:ke. The Good Arabs, publié par Metonymy Press en 2022, a reçu la mention honorable pour la poésie des Arab American Book Awards ainsi que du prix Khayrallah et a remporté le Grand Prix du livre de Montréal.
OLIVIA TAPIERO est écrivaine, traductrice et musicienne. Elle a signé plusieurs livres, dont Phototaxie (2017), Rien du tout (2021) et Un carré de poussière (2025). Elle vit entre Marseille et Montréal.
Lancement - Mettre fin à l’itinérance au Canada
Nous vous convions à un 5 à 7 sur la prévention de l'itinérance dans le cadre duquel aura lieu le lancement du livre « Mettre fin à l’itinérance au Canada ».
Ce livre rassemble les témoignages de collaborateurs provenant de partout au pays, qui partagent leur expérience sur les causes de l’itinérance et présentent des solutions et pratiques favorisant sa prévention.
Dirigé par James Hughes, président et chef de la direction de la Mission Old Brewery, l’ouvrage réunit les contributions de chercheurs de renom et de leaders du milieu communautaire, dont Cécile Arbaud, Robert Byers, Art Campbell, Eric Latimer, Michael L. Rice et Georges Ohana.
Quand : lundi 23 février – 17 h
Où : La Livrerie, 1289 Ontario Est, Montréal
Merci de vous inscrire à l’événement afin de confirmer votre participation.
5 à 7 sur la prévention de l'itinérance – Remplir le formulaire
Nous espérons que vous vous joindrez à nous pour célébrer ce lancement et poursuivre ensemble la réflexion sur des solutions durables à l’itinérance.
Au plaisir de vous y voir nombreux·ses !