Rachell and the Groovers, c’est un groupe de musiciens passionnés qui aiment avant tout créer une ambiance entraînante.
Le groupe est composé de Rachell, chanteuse, guitariste et pianiste, accompagnée de Robert à la guitare lead, Gé à la batterie, ainsi que Loïk à la basse. En formule acoustique, Gé troque la batterie pour le cajón, apportant une touche plus intime.
Ensemble, ils revisitent et groove des classiques d’hier et d’aujourd’hui, avec un répertoire allant de Etta James à Jeff Buckley, en passant par Gnarls Barkley. Leur mission : faire vibrer le public et créer des moments uniques, peu importe la scène.

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Robert – guitare lead
Robert découvre la guitare à l’âge de 15 ans, moment qui marque le début d’une passion durable pour la musique. Fortement influencé par les sonorités des années 70, il développe un jeu nuancé. Amateur de jazz et de standards classiques, il apporte au groupe une touche raffinée.

Gé – batterie / cajón
Originaire de Paris et installé à Montréal depuis 2004, Gé découvre la batterie à 12 ans. Issu de la scène hardcore métal, il cumule tournées et enregistrements avant de revenir avec une approche plus ouverte. Influencé par une diversité de rythmes, il développe un jeu intuitif et groovy !

Loïk – basse
Bassiste au solide groove, Loïk propulse le groupe avec une rythmique entraînante. Également comédien en devenir, il amène une présence scénique authentique. Son mot d’ordre : faire groover chaque moment avec énergie.

Rachell – voix, guitare, piano
Originaire du Nord du Québec, Rachell joue de la musique depuis son enfance. Autodidacte et musicienne de longue date, elle développe très tôt une passion pour le chant et les instruments.

L’Engrenage St-Roch, les éditions midi-trente et la Livrerie vous invitent au lancement de l’album jeunesse Dans la rue qui propose un récit pour éduquer les jeunes de 6 à 12 ans aux enjeux de l’itinérance, ainsi qu’une section documentaire pour répondre à leurs questions.

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Un album psychoéducatif pour mieux comprendre l’itinérance

Xavier trouve que son quartier a beaucoup changé ces dernières années. Alors qu’il revient de l’école avec sa famille, il croise Oli, un jeune homme en situation d’itinérance. Chamboulé, il cherche à comprendre pourquoi certaines personnes vivent dans la rue. 

Le phénomène de l’itinérance prend de plus en plus d’ampleur un peu partout dans le monde, ce qui peut inquiéter certains enfants. 

Destiné aux jeunes de 6 à 12 ans, cet album aborde avec sensibilité la réalité des personnes qui vivent dans la rue. Il propose un récit touchant suivi d’une section documentaire remplie d’informations pertinentes pour répondre aux questions des jeunes à propos de l’itinérance. 

Un ouvrage essentiel pour cultiver des valeurs d’ouverture d’esprit et de tolérance.

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L’Engrenage St-Roch est un organisme à but non lucratif qui se veut un lieu de réflexion, d’échange et d’action pour celles et ceux qui partagent le désir d’améliorer la qualité de vie dans le quartier Saint-Roch à Québec.

Florien Lavoisier Bizimana est un artiste qui a grandi dans le quartier Saint-Roch.

La Livrerie reçoit en concert Maxime Catellier ce vendredi 5 juin à 19h.

Après avoir adapté dans un français bien québécois le répertoire de Bob Dylan, Maxime Catellier a mis en chanson un choix de poèmes québécois contemporains majoritairement pigés dans le catalogue de son éditeur de cœur, L’Oie de Cravan.

Formule solo acoustique avec invités surprise.

Maxime Catellier est né dans le Bas du Fleuve, a vécu à Montréal et s’est réfugié dans le village de Saint-Anicet, à l’extrémité ouest de la route 132. Il a publié une quinzaine de livres dont le plus récent, Jean dit : 111 poèmes pour Ti Jean Kérouac, a été finaliste au Prix des Libraires 2024. Il a fait paraître de manière indépendante l’album À l’abri du tonnerre en 2025.   

Contribution volontaire suggérée 10$

La revue Lampadaire vous invite à un moment de rencontre et d’échange, pour souligner l’apport essentiel des auteurs, autrices, partenaires et collègues dont l’engagement et les contributions rendent possible l’existence et le rayonnement de la revue.

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Lampadaire, c’est la revue qui permet de s’éclairer avec la philosophie.

Lampadaire crée un lieu accessible et inclusif de dialogue philosophique dans la société québécoise et, plus généralement, dans la francophonie. Elle s’adresse à l’ensemble des individus intéressés par la recherche et l’enseignement en philosophie et par les enjeux philosophiques soulevés par la société contemporaine.

Dans cet esprit, Lampadaire publie des articles qui permettent d’accéder aux résultats de la recherche contemporaine en philosophie; de partager et d’enrichir les pratiques d’enseignement de la philosophie; de faire une place à des propositions philosophiques originales, qui prennent des formes inhabituelles et variées; et de soutenir et de reconnaître la communauté philosophique québécoise.

On ne bombardera jamais ma voix est un recueil de poèmes écrits depuis le génocide en cours à Gaza. Yahya Al Hamarna, âgé de 20 ans, y documente les brutalités de la guerre ainsi que les rituels fragiles de la vie quotidienne : étudier, se promener dans le parc, lire de la poésie, préparer du thé, pleurer, survivre. De l’intimité exiguë des tentes de déplacés à la sérénité imaginaire des cours universitaires et des matchs du Réal Madrid, Al Hamarna élabore une poétique de la survie : une poétique qui refuse le désespoir et insiste sur la dignité invincible du peuple palestinien.

Joignez-vous à la Livrerie et aux éditions de la rue Dorion pour une causerie autour du recueil avec Nada Sattouf, Elissa Kayal et Alycia Dufour, animée par Sayaka Araniva-Yanez.

Grands cœurs smattes est un échange qui s’amorce comme on ouvre notre boîte courriel en arrivant au travail, mais qui d’un claquement de doigts nous dépose dans l’un de ces lieux sécurisants et exaltants que créent les amitiés. Conteurs naturels, Michel-Olivier Gasse et Rosalie Roy-Boucher glissent dans une foisonnante conversation écrite qui durera six mois,
fondement solide d’un engagement qui débordera des pages.

Dans une forme de littérature-réalité où l’on se dévoile et s’attache, Rose et Gasse nous ouvrent les portes de leurs bibliothèques de personnages passionnants. Ensemble, ils mettent en lumière les possibilités insoupçonnées de la gentillesse et de l’altérité. Les histoires qu’ils se racontent, à mi-chemin entre le récit de soi et la fiction, font éclore un espace de confiance où le désir de sincérité devient un moteur de création.

Les lecteurs et les lectrices sont invité·es à y voir un matériau brut, une relation qui se déploie.

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Rosalie Roy-Boucher a publié son premier roman, Alice marche sur Fabrice, en 2018 aux Éditions de Ta Mère, également paru en 2023 chez Bouclard Éditions en France. Active dans le milieu littéraire en tant qu’éditrice, rédactrice et autrice, elle multiplie les collaborations tant dans des collectifs, des revues que dans des publications pour enfants. Elle habite Rouyn-Noranda.

Michel-Olivier Gasse est musicien, auteur et chroniqueur littéraire à Ici Première. Il a parcouru le Québec dans tous les sens en tenant la basse aux côtés de Vincent Vallières et au sein de Saratoga. Son dernier livre, Histoires analogues, fait suite à De Rose à Rosa et Du cœur à l’établi. Il habite Val-d’Or.

La Livrerie,  en collaboration avec la CDC Centre-Sud et l’organisme communautaire Spectre de rue, organisent une série d'activités citoyennes afin d’échanger avec les résident·e·s du quartier sur les réalités de l’itinérance et les enjeux qui y sont liés.

Ensemble, nous avons co-construit une série d'ateliers participatifs qui s’adressent aux citoyen·ne·s du quartier Centre-Sud. Ces ateliers visent à mieux comprendre la situation actuelle, renforcer notre pouvoir d’agir collectif et faire connaître les initiatives concrètes déjà en place.

4e rencontre en 2 volets:  Un quartier concerné - ressources, médiation et formation

Présentation du nouveau Guide du Centre-Sud (CDC) et formation sur les interactions avec les usagers et les personnes en situation de vulnérabilité (Spectre de rue)

1er volet: La CDC Centre-Sud offrira une courte présentation du tout nouveau Guide du Centre-Sud qui vous offre des repères pour habiter 
le quartier, ensemble!

Il s'agit d'un guide à garder sous la main, pensé pour les personnes qui habitent, travaillent ou fréquentent le quartier.

On y trouve des repères pour comprendre l’évolution du quartier, faire face à différentes situations dans l’espace public, s’impliquer et connaître les ressources communautaires du Centre-Sud.

2e volet: Formation donnée par Spectre de rue sur les interactions avec les usagers et les personnes en situation de marginalité; cette formation vise à démystifier les réalités vécues par ces personnes et à outiller les participant.es afin de mieux interagir avec celles-ci. À l'animation: Émilie Roberge

5e rencontre en 2 volets: Notre pouvoir d'agir collectif - ressources, médiation et formation sur les surdoses 

Présentation du nouveau Guide du Centre-Sud (CDC) et formation sur les surdoses et l'administration de la naloxone (Spectre de Rue)

1er volet: La CDC Centre-Sud offrira une courte présentation du tout nouveau Guide du Centre-Sud qui vous offre des repères pour habiter 
le quartier, ensemble!

Il s'agit d'un guide à garder sous la main, pensé pour les personnes qui habitent, travaillent ou fréquentent le quartier.

On y trouve des repères pour comprendre l’évolution du quartier, faire face à différentes situations dans l’espace public, s’impliquer et connaître les ressources communautaires du Centre-Sud.

2e volet: Formation donnée par Spectre de rue pour reconnaître les surdoses et intervenir de manière adéquate et sécuritaire; cette présentation inclut l'administration de la naloxone. À l'animation: Émilie Roberge et Marjolaine Michel 

6e rencontre: Volet enfant - informer et sensibiliser les jeunes au quotidien des personnes marginalisées

Dans la ville, les tout·es petit·es sont amené·es à côtoyer différentes populations, notamment des personnes marginalisées. Par le biais d’un album de littérature jeunesse qui relate la rencontre d’un enfant et d’un homme sans chaussettes, le jeune public sera sensibilisé à l’impact des actions modestes qui favorisent l’inclusion. Nous les invitons à développer des attitudes inclusives : empathie, bienveillance et respect envers ces personnes.

À l’animation : Ariane Brisson de l'organisme L'Anonyme

La Livrerie est très heureuse d’accueillir pour une 3e fois deux artistes complices : Miriam Sekhon, actrice et chanteuse, et Elizaveta (Liza) Miller, pianiste, claveciniste et professeure, toutes deux installées à Montréal depuis quelques années et leur invité d'un soir, Kerry Bursey.
Le temps d’une soirée, la librairie se métamorphose en piano-bar  Au programme : une exploration libre du jazz, de la chanson et musique de film — avec ce qu’il faut d’esprit, d’élégance et d’à-propos.   

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Né à Montréal, Kerry Bursey est un ténor et instrumentiste à cordes pincées de renommée internationale. Figure marquante de la musique ancienne au Canada, il est loué pour sa « voix d'une douceur onirique digne d'un troubadour » (Ôlyrix) et décrit comme un « ténor clair, cristallin et pur » (Early Music America).  Également recherché comme luthiste et guitariste, il est particulièrement reconnu pour sa maîtrise de l'accompagnement, passant avec aisance du chant pour luth de la Renaissance aux arias baroques en passant par les traditions folkloriques.
Bursey mène une carrière riche et variée, tant comme chanteur que comme instrumentiste, interprétant un répertoire allant de l'oratorio à la polyphonie, en passant par le continuo et le chant solo.
Au-delà du monde classique, Bursey est actif comme musicien de studio et collaborateur créatif dans divers genres tels que la musique de cinéma et de jeux vidéo. Il a composé et interprété des bandes originales de films et a notamment contribué en tant que chanteur et instrumentiste à la série Assassin’s Creed.
Titulaire d’une maîtrise en guitare classique du Conservatoire de musique de Montréal, il est  lauréat du Grand Prix de Guitare de Montréal en 2012.

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Miriam monte sur scène depuis l’âge de 16 ans et s’est produite au théâtre, au cinéma et en concert à Moscou et à travers l’Europe. Liza est aujourd’hui professeure à l’Université McGill, après avoir enseigné la musique au Conservatoire de Moscou. Amies depuis l’enfance, elles ont longtemps vécu à Moscou. Lorsque la Russie a envahi l’Ukraine en 2022, elles sont parties – et se sont retrouvées, par un drôle de hasard, à recommencer une nouvelle vie toutes les deux ici, à Montréal. Ensemble, elles nous font voyager à travers des chansons emblématiques des années 1920 à aujourd’hui, mêlant jazz, chanson et musique de film, dans une atmosphère  très “cabaret” — et ce petit supplément d’âme qui tient autant du théâtre que du piano. 

Prix : payez ce que vous pouvez (contribution suggérée : 20 $)

Traduire, est-ce simplement passer d’une langue à une autre ou s’engager dans un acte d’écoute, de transformation, de création et de responsabilité ?

Cette table ronde en français et en anglais réunit Darby Minott Bradford, Melissa Bull, Luba Markovskaia, Keltie Robertson et Gillian Sze pour réfléchir à la traduction comme pratique poétique et politique. Entre fidélité et invention, perte et résonance, les échanges explorent ce que signifie faire circuler la poésie à travers les langues, les contextes et les corps.

Une rencontre sur les gestes discrets mais essentiels qui permettent aux poèmes de voyager et de se réinventer.

Entrée libre ou avec Billet solidaire

La Livrerie,  en collaboration avec la CDC Centre-Sud et l’organisme communautaire Spectre de rue, organisent une série d'activités citoyennes afin d’échanger avec les résident·e·s du quartier sur les réalités de l’itinérance et les enjeux qui y sont liés.

Ensemble, nous avons co-construit une série d'ateliers participatifs qui s’adressent aux citoyen·ne·s du quartier Centre-Sud. Ces ateliers visent à mieux comprendre la situation actuelle, renforcer notre pouvoir d’agir collectif et faire connaître les initiatives concrètes déjà en place.

4e rencontre en 2 volets:  Un quartier concerné - ressources, médiation et formation

Présentation du nouveau Guide du Centre-Sud (CDC) et formation sur les interactions avec les usagers et les personnes en situation de vulnérabilité (Spectre de rue)

1er volet: La CDC Centre-Sud offrira une courte présentation du tout nouveau Guide du Centre-Sud qui vous offre des repères pour habiter 
le quartier, ensemble!

Il s'agit d'un guide à garder sous la main, pensé pour les personnes qui habitent, travaillent ou fréquentent le quartier.

On y trouve des repères pour comprendre l’évolution du quartier, faire face à différentes situations dans l’espace public, s’impliquer et connaître les ressources communautaires du Centre-Sud.

2e volet: Formation donnée par Spectre de rue sur les interactions avec les usagers et les personnes en situation de marginalité; cette formation vise à démystifier les réalités vécues par ces personnes et à outiller les participant.es afin de mieux interagir avec celles-ci. À l'animation: Émilie Roberge

5e rencontre en 2 volets: Notre pouvoir d'agir collectif - ressources, médiation et formation sur les surdoses 

Présentation du nouveau Guide du Centre-Sud (CDC) et formation sur les surdoses et l'administration de la naloxone (Spectre de Rue)

1er volet: La CDC Centre-Sud offrira une courte présentation du tout nouveau Guide du Centre-Sud qui vous offre des repères pour habiter 
le quartier, ensemble!

Il s'agit d'un guide à garder sous la main, pensé pour les personnes qui habitent, travaillent ou fréquentent le quartier.

On y trouve des repères pour comprendre l’évolution du quartier, faire face à différentes situations dans l’espace public, s’impliquer et connaître les ressources communautaires du Centre-Sud.

2e volet: Formation donnée par Spectre de rue pour reconnaître les surdoses et intervenir de manière adéquate et sécuritaire; cette présentation inclut l'administration de la naloxone. À l'animation: Émilie Roberge et Marjolaine Michel 

6e rencontre: Volet enfant - informer et sensibiliser les jeunes au quotidien des personnes marginalisées

Dans la ville, les tout·es petit·es sont amené·es à côtoyer différentes populations, notamment des personnes marginalisées. Par le biais d’un album de littérature jeunesse qui relate la rencontre d’un enfant et d’un homme sans chaussettes, le jeune public sera sensibilisé à l’impact des actions modestes qui favorisent l’inclusion. Nous les invitons à développer des attitudes inclusives : empathie, bienveillance et respect envers ces personnes.

À l’animation : Ariane Brisson de l'organisme L'Anonyme

Pour célébrer les 20 ans du Lézard amoureux, le spectacle Les secrets terrestres propose une expérience poétique inédite, à la fois dense et immersive.

Dix poètes occupent la scène simultanément, porté·es par la présence d’une musicienne au piano. Les voix s’entrelacent, créant une matière vivante où surgissent des fragments, des échos, des fulgurances.

Au programme : Émilie Allard, Jean-Philippe Dupuis, virginie fauve, Stéphanie Fillion, Valérie Forgues, Madioula Kébé-Kamara, Philippe Labarre, Dominic Marcil, Aimée Verret et Catherine Poulin

Pensée comme une traversée du sensible, cette soirée s’offre comme un territoire partagé, une célébration collective, foisonnante et habitée, pour marquer deux décennies de création.

Entrée libre ou avec Billet solidaire.

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ÉMILIE ALLARD est artiste et poète. La sculpture et la poésie l’ont amenée à partager son travail localement comme à l’international, jusqu’en France et en Écosse. Elle enseigne la sculpture. Entre autres choses, le sens, la matière et le langage, comme clarté et devination, la tiennent occupée. Elle a publié Carbone scopique (2021) et Désencombrements. Matière et événement (2024) au Lézard amoureux.

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JEAN-PHILIPPE DUPUIS est né à Montréal en 1966. Il a publié trois recueils de poèmes : Attachement (1999), Table de nuit (2004) et Langue maternelle (2014). Il a aussi réalisé le documentaire Saint-Denys Garneau (2011).

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Originaire de l’Abitibi, virginie fauve vit et travaille à Montréal. Littéraire volage, elle butine; en poésie et en prose, en revue et en fanzine, parfois sous forme d’événements ou de performances. Elle s’intéresse à l’histoire littéraire des femmes, à l’édition indépendante et aux arts imprimés. Elle est titulaire d’une maîtrise en études littéraires de l’Université du Québec à Montréal. la poussière nous cerne parce qu’elle nous ressemble est son premier recueil de poésie

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STÉPHANIE FILLION est écrivaine, poète et artiste. Depuis quinze ans, son travail s’articule autour du féminin, du quotidien, de la mémoire et du vivant. Au Lézard amoureux, elle a publié L’Orient, Louisiana (2013), Nous les vivants (2015) et Jeanne Forever (2018). Elle habite à Montréal.

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VALÉRIE FORGUES est l’autrice du roman Janvier tous les jours et des livres de poèmes Une robe pour la chasse, Jeanne forever (avec Stéphanie Filion) et Radiale. Directrice littéraire des éditions Le lézard amoureux, elle collabore aux revues Nuit blanche et Le Sabord, et travaille en bibliothèque. Sa pratique d’écriture lui a permis de prendre part à plusieurs festivals et résidences au Québec, en Amérique latine, en Europe, en Afrique et au Moyen-Orient. Elle vit à Québec. En 2024, elle fait partie des finalistes au Prix du CALQ – Artiste de l’année.

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MADIOULA KÉBÉ-KAMARA est une éditrice et autrice sénégalaise française diplômée en études littéraires et en études féministes. Elle a publié dans les collectifs Capillaires, Mortel·les, Pissed pestes puissantes et Chambres fortes. À travers ses textes, elle mélange l’oralité mandingue à la langue française, incarnant ainsi le métissage identitaire qui la définit. En 2020, elle fonde la maison d’édition Diverses Syllabes, un espace littéraire engagé pour l’inclusion des voix minoritaires au Québec.

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PHILIPPE LABARRE est né à Laval-des-Rapides en 1976. Après avoir obtenu un baccalauréat en mathématiques et physique, il a bifurqué durant la vingtaine vers la littérature, qu’il enseigne maintenant au Collège Ahuntsic. Il a publié un premier recueil de poésie, La vie en apnée (l’Hexagone, 2017) ainsi que quelques nouvelles littéraires pour Revue H et la revue XYZ. Il a remporté le Prix de poésie Radio-Canada 2022. Amateur de savoirs et d’expériences hétéroclites, il écrit en quête d’allié·es en magie.

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DOMINIC MARCIL est professeur de littérature et poète. Il a écrit avec Hector Ruiz un essai paru aux éditions du Noroît, Lire la rue, marcher le poème (2016), ainsi qu’un recueil publié aux éditions Triptyque, Taverne nationale (2019). Chez ce même éditeur, il a également participé au collectif Délier les lieux (2018). En plus du processus créateur et de sa place dans l’enseignement, il s’intéresse aux rapports entre écriture et territoire. Il est membre de La Traversée – Atelier de géopoétique. Il vit et travaille à Granby.

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Née à Montréal, où elle réside toujours, AIMÉE VERRET publie de la poésie et des livres jeunesse. Elle est l’autrice de Ce qui a brûlé, Écharpe (Triptyque, 2010 et 2014) et Monstres marins (Del Busso, 2019). Son recueil Dans mon garde-robe (La courte échelle, 2021) a été finaliste du prix Alvine-Bélisle et du prix TD de littérature canadienne pour l’enfance et la jeunesse, en plus d’avoir figuré sur la liste préliminaire du Prix des libraires jeunesse 2022.

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CATHERINE POULIN est née et a grandi à Québec, a étudié la littérature à Trois-Rivières et vit à Montréal depuis plusieurs années. ENTOMOGRAPHIE est son troisième livre de poésie, il fut précédé de Nos attentats domiciles (Hexagone, 2015) et de Tailler les mammifères (Le Sabord, 2014), suite poétique qui a remporté le prix Piché de poésie en 2014. Elle fait partie d’un groupe d’exploration musicale et poétique, est membre d’un comité de lecture et travaille également à l’accompagnement littéraire pour une maison d’édition montréalaise.

ÉVÉNEMENT ANNULÉ

La Chaconne se déroule en douceur comme une balle de fil en soie multicolore pour révéler ses multiples variations. Un concert où les cordes pincées assument la vedette pour tisser, de fil en aiguille, des chaconnes avec d’autres œuvres de compositeurs italiens et espagnols et créent une riche tapisserie sonore. La harpe et le théorbe forment le noyau de l’équipe de basse continue de La Cigale. Voici pour une fois, ces deux instruments complices en avant scène.

Au programme des oeuvres de Bellerafonte Castaldi, Girolamo Kapsberger, Sandrin, Hernando de Cabezòn, Giovanni Battista Granata.

Prix : payez ce que vous pouvez (montant suggéré de 20$)

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La cigale croît doucement, lentement, en secret, avant de révéler dans sa pleine beauté un chant que tous peuvent entendre et goûter. Dans la fable bien connue, la fourmi l’a tournée en dérision, elle qui n’offrait rien d’autre que le partage de sa musique ; mais elle a peut-être oublié comme ce chant allégeait les travaux, permettait de rêver, de se réjouir, d’aimer et aussi de pleurer.....

Formé en 2006 à Montréal, Ensemble La Cigale tire son nom de ce merveilleux insecte chanteur et propose à son tour un échange musical à tous ceux qui souhaitent l’entendre. La Cigale est spécialisé dans la musique de la Renaissance et du Baroque sur instruments d'époque. L’ensemble présentent des programmes originaux qui marient les styles formels et traditionnels et mettent en lumière des chefs-d'œuvre méconnus.

Le premier disque de l'ensemble, Tiorba Obbligata, mettant en vedette le théorbe comme instrument soliste, comprenait plusieurs enregistrements en première mondiale et a été nominé au Québec pour un Prix Opus. Un deuxième disque, Up in the Morning Early, sorti en 2017 a reçu des critiques élogieuses.

Leur programme La Grazia Delle Donne, un portrait de l’activité musicale féminine en Italie à l’époque baroque, a été crée grâce au soutien du Conseil des arts de Montréal. Le projet a été ensuite retenu pour le programme du CAM en Tournée, et enregistré avec la soprano canadienne, Myriam Leblanc, sous l’étiquette Analekta. Le disque a été décrit comme « important et irrésistible » (Pan M 360) et le programme a été présenté lors de plusieurs tournées au Canada et à l’international.

La Cigale se produit fréquemment dans les salles de concert au Canada et au Mexique et a également joué en plein air sur une montagne, dans une galerie d'art contemporain, un salon de beauté et une prison mexicaine.

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Sara Lackie est l’une des rares harpistes au Canada dont la spécialité est la harpe baroque triple, un instrument ancien moins connu qui tend à s’imposer de nouveau depuis quelques années. Ses talents de spécialiste du continuo et  d’accompagnatrice sont sollicités dans la région de Montréal, où elle réside, de même qu’ailleurs. Parmi ses récents projets, notons ses collaborations avec Les Voix Humaines, Les Voix Baroques, l’Ensemble La Cigale, TENET (New York), Helios Opera (Boston) ainsi que le Studio de Musique Ancienne de Montréal. On a également pu l’entendre à l’échelle nationale sur les ondes radiophoniques de Radio-Canada, et elle a enregistré auprès des maisons de disques ATMA et Analekta. En 2009, elle a fait ses débuts comme soliste avec un récital chaleureusement applaudi au Sackville Early Music Festival.
D’abord formée au piano, à la direction d’orchestre et à la harpe moderne, Sara a poursuivi ses études en histoire de la musique et en performance musicale historique à l’Université Carleton ainsi qu’à l’Université McGill. Au fil des ans, elle a participé à un grand nombre d’événements estivaux, dont le Amherst Early Music Festival, le Seattle Academy of Baroque Opera, le Corso Internazionale di Musica Antica (à Urbino, en Italie) et le International Baroque Institute at Longy.
Sara exprime sans réserve sa gratitude pour les conseils inspirants et le soutien de son principal professeur, la harpiste de renom Maxine Eilander.

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La luthiste Madeleine Owen est la directrice artistique du groupe de musique ancienne de Montréal, La Cigale. Elle se produit régulièrement avec des groupes tels que Clavecin en concert (Montréal), Helios Early Opera (Boston), ¡Saccabuche! (Sackville), Les Violons du Roy (Québec), Per Sonatori (Regina), Les plaisirs du clavecin (Gatineau) et le Central City Opera (Colorado). En 2014, elle a travaillé comme assistante du directeur musical de Timothy Nelson dans la production COSI de la Poppée de Monteverdi à Sulmona en Italie. Sa vaste curiosité musicale l'a poussée au-delà des frontières habituelles de la musique ancienne pour étudier le violoncelle baroque, la guitare russe du XIXe siècle, et pour voyager en Égypte afin d'apprendre les traditions du luth du Moyen-Orient. Avec l'Ensemble La Cigale, elle a enregistré des CD de répertoire pour théorbe obligé, et des compositeurs celtiques peu connus de l'époque baroque. La Grazia Delle Donne, un programme de musique de compositrices italiennes a été présenté en tournée par le Conseil des arts de Montréal, au Mexique et en Colombie Britannique. Professeure dédiée, Madeleine Owen a créé et présenté des programmes pour le jeune public qui ont été produits et présentés par Les Jeunesses Musicales Du Canada, le festival Montréal Baroque et La Nef.

Les éditions Diverses Syllabes et la Livrerie vous invitent au lancement de Malgré les promesses, un roman de Norah Sharrif.

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Un livre sur les cicatrices invisibles qui façonnent nos vies.

Dalila et Antoine voient leur couple glisser vers la rupture, rongé par l’addiction, la violence et le poids d’une grossesse non désirée. Leur histoire s’achève dans une tragédie qui laisse derrière elle une enquête troublante et un doute persistant. Des années plus tard, Dalila élève seule sa fille Sarah, un lien puissant les unissant, fait d’amour profond, mais aussi de silences, de mensonges et de blessures que le temps n’a jamais complètement apaisés. Lorsque Sarah s’engage à son tour dans une relation amoureuse toxique, Dalila sent l’équilibre fragile qu’elle a construit vaciller. La peur que sa fille revive les mêmes violences la pousse dans une lutte désespérée pour la protéger. Mais sauver Sarah pourrait exiger d’elle un choix irréparable, un geste qui bouleverserait à jamais leurs vies.

Malgré les promesses est un roman intime, tendu et lumineux, qui interroge la transmission des traumatismes, la frontière entre protection et possession, et les limites d’un amour prêt à tout.

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D’origine algérienne et ayant grandi en France, Norah Shariff vit au Québec depuis 2001. Son premier roman, Les secrets de Norah (JCL/Michel Lafon), a rencontré un succès international et a été traduit en sept langues. Avec son roman Malgré les promesses, elle poursuit son exploration sensible et profonde des relations humaines, des blessures intimes et des liens familiaux fragiles. Dans son nouveau roman, elle invite les lecteur.ices dans des univers où l’amour, la dépendance et les choix impossibles se côtoient avec intensité.

La Livrerie et Grands Espaces vous invitent au lancement du premier numéro du 30e volume de la revue de création de premier cycle en études littéraires de l’UQAM, sur le thème « Veiller sur les fauves ». Pour l’occasion, il y aura des lectures et un micro ouvert pour toustes nos collaborateurices et les gens intéressés à nous rejoindre. Vous pourrez aussi vous procurer gratuitement un exemplaire de la revue.

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Les auteur·ices publié·es dans « Veiller sur les fauves »: Marilou Bessette, Chloé Bragantini, Alexandre Côté-Perras, Rachel Henrie, Maxime Herbaut, Florence Lacombe, Justine Poirel, Théo Reinhardt, Magaly Roy et Florence Sabourin-Simard.

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Avancer à tâtons dans les bruissements de nos pensées, les feuilles craquent sous nos pas. On halète, la colère se fatigue. Dans le froid et le fracas, on espère une trêve, un lit de mousse, s’éveiller auprès d’un feu de camp. Un souffle chaud sur la nuque, la trajectoire d’une échine, un feulement brisé, une tête couchée sur des genoux écorchés. Les âmes meurtries soignent les corps épuisés par la lutte, épuisés de danser furieusement la joie, de garder en vie ce qui brûle tout au fond des yeux. Dans la veillée, on apprend à s’aimer dans le sang, à s’apprivoiser sans se soumettre. Au chevet des plaies, on crache nos angoisses sur la braise, on monte la garde contre le danger. Il faut s’arracher au lit d’artères. C’est à la brunante que s’éveillent les fauves.

Les éditions StopStopStop et la Livrerie vous invitent à une soirée de poésie et de libre parole :

Ne nous laissons pas IN-TI-MI-DER

Avec Saint-Claude, auteur de La fin du monde est en osti et Ninus, musicien polyglophone

Suivi d'un micro ouvert : apportez vos écrits inédits ou vos poèmes favoris.

Le vendredi 15 mai de 18h à 20h.

La Livrerie 1289 rue Ontario E, Montreal H2L 1R7

Rafraichissements sur place.

Lieu accessible aux fauteuils roulants.

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Auteur enragé et engagé, mais toujours de bonne humeur, Saint-Claude quitte l'est de Montréal pour l'Angleterre et la France d'où il publie LA FIN DU MONDE EST EN OSTI (2015), ÉCRITS VICTORIEUX (2017) et PASSIONS ACROBATISTES (2022) chez stopstopstop éditeur. Il participe aux mouvements de libération et à la libération du mouvement pour qu'on en arrive enfin à les découdre ces ostis là qui nous font mal.

Ce mercredi 13 mai, nous prenons un moment pour féliciter nos futures coopératives et accueillir les nouveaux membres de Réseau COOP. Venez échanger avec ces coopérants remplis d’enthousiasme pour leur projet et avides d’expérience et de bienveillance de la communauté COOP et du réseau de l’économie sociale.

Le consentement est devenu le mantra des politiques sexuelles. On lui prête toutes les vertus, même celle de transformer de fond en comble les législations sur les violences sexuelles. Des institutions européennes à certains cercles féministes, on oppose une doctrine du consentement affirmatif, résumée par le slogan « seul un oui est un oui », à un cadre légal réputé caduc, focalisé sur les faits de violence, d’intimidation ou de surprise.

Clara Serra démêle une série d’ambiguïtés que recèle l’idée de consentement. Derrière la fausse évidence du concept s’ouvre la question de savoir ce que signifie consentir. Le consentement affirmatif présuppose que nos désirs sont parfaitement clairs et sans ambivalence ; or, d’après l’autrice, on peut tout à fait admettre que la sexualité est conflictuelle et embrumée, sans rien sacrifier de la distinction entre un acte consenti et un acte contraint.

Plutôt que de laisser le soin aux tribunaux de délibérer sur nos désirs, il faut s’intéresser aux conditions (sociales, économiques, culturelles) qui permettent aux unes et aux autres de pouvoir dire non.

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Clara Serra est philosophe et militante féministe. Elle est actuellement chercheuse au Centre de recherche "Théorie, genre, sexualité" de l'université de Barcelone.

La Livrerie,  en collaboration avec la CDC Centre-Sud et l’organisme communautaire Spectre de rue, organisent une série d'activités citoyennes afin d’échanger avec les résident·e·s du quartier sur les réalités de l’itinérance et les enjeux qui y sont liés.

Ensemble, nous avons co-construit une série d'ateliers participatifs qui s’adressent aux citoyen·ne·s du quartier Centre-Sud. Ces ateliers visent à mieux comprendre la situation actuelle, renforcer notre pouvoir d’agir collectif et faire connaître les initiatives concrètes déjà en place.

4e rencontre en 2 volets:  Un quartier concerné - ressources, médiation et formation

Présentation du nouveau Guide du Centre-Sud (CDC) et formation sur les interactions avec les usagers et les personnes en situation de vulnérabilité (Spectre de rue)

1er volet: La CDC Centre-Sud offrira une courte présentation du tout nouveau Guide du Centre-Sud qui vous offre des repères pour habiter 
le quartier, ensemble!

Il s'agit d'un guide à garder sous la main, pensé pour les personnes qui habitent, travaillent ou fréquentent le quartier.

On y trouve des repères pour comprendre l’évolution du quartier, faire face à différentes situations dans l’espace public, s’impliquer et connaître les ressources communautaires du Centre-Sud.

2e volet: Formation donnée par Spectre de rue sur les interactions avec les usagers et les personnes en situation de marginalité; cette formation vise à démystifier les réalités vécues par ces personnes et à outiller les participant.es afin de mieux interagir avec celles-ci. À l'animation: Émilie Roberge

5e rencontre en 2 volets: Notre pouvoir d'agir collectif - ressources, médiation et formation sur les surdoses 

Présentation du nouveau Guide du Centre-Sud (CDC) et formation sur les surdoses et l'administration de la naloxone (Spectre de Rue)

1er volet: La CDC Centre-Sud offrira une courte présentation du tout nouveau Guide du Centre-Sud qui vous offre des repères pour habiter 
le quartier, ensemble!

Il s'agit d'un guide à garder sous la main, pensé pour les personnes qui habitent, travaillent ou fréquentent le quartier.

On y trouve des repères pour comprendre l’évolution du quartier, faire face à différentes situations dans l’espace public, s’impliquer et connaître les ressources communautaires du Centre-Sud.

2e volet: Formation donnée par Spectre de rue pour reconnaître les surdoses et intervenir de manière adéquate et sécuritaire; cette présentation inclut l'administration de la naloxone. À l'animation: Émilie Roberge et Marjolaine Michel 

6e rencontre: Volet enfant - informer et sensibiliser les jeunes au quotidien des personnes marginalisées

Dans la ville, les tout·es petit·es sont amené·es à côtoyer différentes populations, notamment des personnes marginalisées. Par le biais d’un album de littérature jeunesse qui relate la rencontre d’un enfant et d’un homme sans chaussettes, le jeune public sera sensibilisé à l’impact des actions modestes qui favorisent l’inclusion. Nous les invitons à développer des attitudes inclusives : empathie, bienveillance et respect envers ces personnes.

À l’animation : Ariane Brisson de l'organisme L'Anonyme

« Low Key » présente La tournée printanière: escale à la Livrerie!
 
Ce duo composé de Rob Duguay (contrebasse) et Lars Haake (alto saxophone) s'est déjà produit à Munich, Paris et New York et se réjouit de faire une halte à la Livrerie lors de sa mini-tournée printanière dans le nord-est des États-Unis et au Canada.  

Compositions originales et ballades émouvantes, en passant par des hommages audacieux et décalés à leurs idoles comme Kenny Baron et Bunky Green, Lars et Rob vous emmènent dans un voyage musical à travers le temps et l'espace. Ne manquez pas ce spectacle !

Contribution suggérée  10$-20 $ 

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Né en Allemagne et installé à New York, le saxophoniste alto et compositeur Lars Haake est depuis des décennies une figure de proue de la scène musicale internationale. Ses collaborations avec les plus grands noms du jazz, tels que le bassiste James Genus (du groupe d'Herbie Hancock), le pianiste Benito Gonzalez (de Pharoah Sanders) et le trompettiste Josh Evans (de Christian McBride), témoignent de son appartenance au cercle des musiciens les plus prestigieux.

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Après vingt ans passés sur la scène jazz new-yorkaise, Rob Duguay vient de s'installer à Montréal, la ville natale de sa mère. Auteur de plus de cinquante compositions et de plusieurs albums, il s'est produit dans une vingtaine de pays à l'international en tant que chef d'orchestre. Il adore partager sa musique avec le public dans des cadres intimistes et adapte ses prestations à chaque lieu. Parmi ses formations, on retrouve « Songevity », « The Outernet » et Low Key. 

Événement privé

La Livrerie à le plaisir d’accueillir la cérémonie de remise de la décoration de Chevalière des Arts et des Lettres à madame Élise Turcotte.

Élise Turcotte est poète, romancière et essayiste. Son  titre, Autoportrait d’une autre, paru chez Alto en 2023, a remporté  le Grand Prix du livre de Montréal.  Elle a reçu en 2024 le Prix Athanase-David, la plus haute distinction littéraire au Québec,  pour l’ensemble de son œuvre.  Elle vit à Montréal.

Les éditions Écosociété et la Livrerie vous invitent à une causerie avec Gabriel Grenier, auteur de Forêts anciennes et la réalisatrice du film Dans la forêt, Pascale Ferland, animée par Maude Desbois.

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Les forêts ont beaucoup à raconter à qui s’arrête le temps d’une marche… Une invitation à découvrir les forêts anciennes et à faire l’expérience, presque mystique, du fond des bois.

Les forêts anciennes représentent aujourd’hui moins de 1 % des forêts du Québec, mais leur importance est capitale. En plus de leur valeur scientifique et biologique, elles sont l’un des rares endroits ayant été peu affectés par les activités humaines pour obéir aux impératifs du marché. Imaginez : les arbres qui s’y trouvent ont pris racine avant même que la voiture à combustion, les antibiotiques et le télégraphe ne soient inventés ! 

Plonger dans une forêt ancienne, c’est donc entrer en quelque sorte dans un lieu hors du temps. Les arbres couverts de mousses et de lichens portent la marque des saisons dans leur tronc, leurs branches, leur cime. Le chant des oiseaux, les floraisons printa­nières, les traces d’animaux : tout y est légère­ment différent que dans les forêts plus jeunes. Mais quels sont les attributs d’une forêt ancienne ? À quoi reconnaît-on un vieil arbre ? Comment protéger ce précieux patrimoine collectif ?

Amoureux des arbres et partisan de la restau­ration écolo­gique, Gabriel Grenier propose ici de nombreuses pistes pour que les forêts anciennes regagnent du terrain. Ce livre, agrémenté de photos, de cartes et d’itinéraires de randonnée dans le nord-est de l’Amérique, s’adresse à tous ceux et celles qui entendent les sirènes du fond des bois et qui ont envie de renouer avec une nature sauvage et indomptée. En nous faisant vibrer avec la profonde mémoire de l’univers, ces cathédrales de biodiversité ont le pouvoir de transformer le regard que nous portons sur nous-même et sur le monde naturel. 

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Gabriel Grenier arpente les forêts d’ici et d’ailleurs depuis plus de 20 ans. Il a été technicien en foresterie et enseigne désormais en aménagement de la forêt au Centre de formation professionnelle Le Granit, à Lac-Mégantic. Il est aussi producteur forestier depuis 2015. Forêts anciennes est son premier livre. 

Pascale Ferland est scénariste, réalisatrice et productrice depuis plus de vingt ans. Après des études en arts visuels à l’UQAM, où ses vidéos d’art sont primées, elle développe une œuvre documentaire personnelle, ancrée dans une pratique de terrain et nourrie par le désir de faire dialoguer forme et idées. Elle signe en 2003 son premier documentaire, L’Immortalité en fin de compte, suivi de L’Arbre aux branches coupées (2005) et Adagio pour un gars de bicycle (2008), qui lui valent le prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton du Conseil des arts du Canada. En 2012, elle réalise et produit son premier long métrage de fiction, Ressac. En 2018, Son documentaire Pauline Julien, intime et politique connaît un large rayonnement et remporte de nombreux prix. Son plus récent film, Dans la forêt (2025), prolonge cette démarche et s’inscrit au cœur des enjeux contemporains sur notre rapport à la nature et aux territoires. 

L'heure du conte avec Nico est de retour à la Livrerie!

À tous les premiers samedis du mois, de 10h30 à 11h30, partagez avec vos enfants ce doux moment familial rempli d'histoires farfelues et fabuleuses lues par Nicolas Germain-Marchand, comédien et marionnettiste.

À partir de 2 ans.

Au plaisir de vous retrouver!

Les éditions Poètes de brousse et la Livrerie vous invitent au lancement collectif printanier de Effloraison d'Ariane Tapp ; Quatre rebonds d'un caillou de France Cyrenne; et La forêt des ogres de Louise Bombardier.

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Effloraison

Avec un style minimaliste et percutant, Ariane Tapp dévoile dans Effloraison une relation amoureuse malsaine, révélant d’abord sa beauté enivrante, puis le désespoir qu’elle engendre. Elle en dissèque les contradictions – passion et violence, dévouement et contrôle – sans rien cacher des incertitudes qui émergent quand le creux d’une épaule devient un «parfait repose-tête/avant la guillotine ».

Comment concilier l’homme aimant et celui qui nous humilie, nous manipule ? Comment rester fidèle à sa propre perception quand l’autre a miné, patiemment, notre sens de soi?

Effloraison trace cet apprentissage affectif à travers les dédales d’une connexion toxique, jusqu’à l’instant où l’on comprend que les murs rassurants étouffent et que l’air libre est le seul qui soit
respirable. Ce qui fleurit, dans ce recueil, ce n’est pas un amour idéalisé, mais la connaissance de soi, la confiance retrouvée et la force de se détacher des liens qui blessent.

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Quatre rebonds d'un caillou

Quatre rebonds d’un caillou révèle la douceur comme un acte de résistance. En quatre tableaux oscillant entre lenteur et clairvoyance, les poèmes esquissent une relation entre deux femmes qui tient de l’émerveillement : sororité, sensualité, exploration des corps et du territoire composent un portrait du féminin où aimer devient une manière de ralentir le monde et de le protéger.
Semblable à la lumière qui glisse sur les saisons, le recueil en appelle à une poétique du dehors, au sein de laquelle animaux, herbes folles, pierres et vents se font complices, gardiens d’un espace autant géographique qu’émotionnel – et célèbre l’art d’habiter pleinement ce qui demeure.

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Dans la forêt des ogres

Dans la forêt des ogres est un livre où l’on renaît par effraction, écorchée mais debout, comme si la vieillesse ouvrait soudain un passage secret entre la chair et le conte. Les poèmes nous guident vers une mue tardive, grattent jusqu’au nerf pour « exhumer le squelette originel » : une
remontée par les racines, les ombres et les bêtes tapies. Au cœur de cette forêt intérieure, pères et mères, aïeules et fantômes aimés surgissent entre clairière et hallucination. La poète nous convie à une agonie peuplée de rires nerveux, de dentelles baroques, de ruines qui scintillent. On se fraie un chemin dans un terrain mouvant où l’humour noir frôle la compassion, où « le désert de l’amour / fait parfois une fleur/au cactus. »
Bombardier signe, avec ce troisième recueil, un chant de survie farouche : une poésie qui mord, qui console, et qui réapprend au vivant à se frayer un chemin dans la gueule même du désastre.

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Ariane TAPP est poète, réviseure et directrice de la programmation francophone aux Voix de la poésie. En 2017, elle publie un premier recueil de poésie, Ce qui ne peut se défendre. Sa suite « La peau des géraniums » est sélectionnée au Prix de poésie Radio-Canada 2020. Son texte « tes yeux sont des hivers qui ne fondent jamais » lui vaut le Prix Geneviève-Amyot 2024 et une bourse de résidence pour la relève en Occitanie.

France CYRENNE habite dans Lanaudière, entourée de lacs et de forêts. Elle détient une maîtrise en création littéraire (UQAM). Elle écrit, arpente le territoire et travaille dans le milieu du livre depuis près de trente ans. Quatrerebonds d’un caillou est son premier recueil de poésie.

Louise BOMBARDIER est originaire des Cantons de l’Est. Comédienne et dramaturge, elle a écrit et publié de nombreuses pièces. Elle est l’autrice de Flambant noir, un recueil de nouvelles paru en 2005, des albums Petits fantômes mélancoliques, contes autistes (2007) et Révélations photographiques (2013) illustrés par Gérard Dubois et du roman graphique Quand j’étais chien (2012) qui a été finaliste au prix du Gouverneur général.

Les éditions Quartz et la Livrerie vous invitent au lancement d’Escarres de Jonathan Hope suivit d’un entretien avec Marie-Odile Cormier.

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ESCARRES

Après Ce lac, on retrouve Jonathan Hope avec un inquiétant road novel dans un Nord fantasmé. Usant d’une trame rapide, déconstruite à la Lynch, terrible, il visite à nouveau ses sujets de prédilection, les « paysages élimés par les vivants » et la boréalité. Il nous entraîne dans un récit de glissements, de disparitions et de résurgences. On connait l’auteur pour son usage étonnant de la langue et de la littérature grise. Ici, le point de départ — donc aussi le point de bascule — c’est Le Guide pratique d’identification des dépôts de surface au Québec, qui nous mènera, hallucinés et éblouis, jusqu’aux eskers abitibiens. De cette lecture aux contours oniriques, on ne sort pas tout à fait indemnes, mais assurés du talent incontestable de l’auteur pour nommer le monde en déroute. 

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Jonathan Hope est professeur au département d’études littéraires de l’UQAM. Ses domaines de spécialisation sont le pragmatisme, les lettres et les humanités environnementales. Ce qui l’anime, ce sont les arrangements des vivants, leurs manières de se partager le monde. Ce qui l’intéresse, ce sont les configurations de signes, d’arguments, de documents, de métaphores, de récits, et leurs inscriptions dans le réel. 

La poésie partout vous convie à la causerie Rencontre : Écrire et publier de la poésie au Mexique et au Québec - Enjeux, réflexions et discussions croisées. Animée par Flavia Garcia. Avec la participation de Lulla Carballo (Québec), Fiorella Boucher (Québec), Renato Rodriguez Lefebvre (Québec), Sayaka Araniva Yanez (Québec) et Rodrigo Círigo, poète en résidence (Mexique).
La causerie sera suivie d'une activité de réseautage conviviale et ouverte à tous et à toutes.
Événement bilingue: français-espagnol.

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Renato Rodriguez Lefebvre

Renato Rodriguez-Lefebvre s’intéresse à la littérature de différentes manières : docteur en littérature comparée de l’Université de Montréal, il est l’adjoint-éditorial de la revue Spirale. Il traverse différents territoires de prose (essai, recension, roman, etc.) et s’improvise traducteur, notamment en lien avec des oeuvres provenant du Guatemala.

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Sayaka Araniva-Yanez 
Sayaka Araniva-Yanez est un·e artiste latinx multidisciplinaire, originaire du Salvador, basé·e à Tio'tia:ke/Montréal. Libraire-cogestionnaire de l’Euguélionne, Sayaka explore des sujets d’écriture variés: la gloutonnerie, les talismans, les voyages dans l’au-delà, le carnavalesque. Plusieurs de ses textes sont parus en revue et dans des collectifs. Ses œuvres numériques ont été exposées internationalement. Je regarde de la porno quand je suis triste est son premier livre.

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Fiorella Boucher

Née à Córdoba, en Argentine, d’une mère guaraní-paraguayenne et d’un père français, Fiorella Boucher vit à Montréal. Sa poésie, une plongée dans le récit familial, s’inspire de son héritage autochtone. L’abattoir c’est chez nous est son premier livre.

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Lula Carballo

Originaire de l’Uruguay, Lula Carballo est titulaire d'une maîtrise en création littéraire à l’UQAM. On retrouve ses poèmes et ses traductions dans les revues Estuaire, Moebius et dans Poesía México-Quebec, tomo 1 (Écrits des Forges/Universidad nacional autónoma de México). Son premier livre, Créatures du hasard, a été finaliste du Prix littéraire des collégiens et a figuré dans la sélection des Rendez-vous du premier roman, en plus d’avoir remporté le Prix littéraire des lycéens AIEQ 2019 en Estonie. Elle est également  parmi les finalistes au Prix des libraires en poésie pour son recueil post-espoir (Noroît, 2024).

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Rodrigo Cirigo

Né à Mexico en 1992, Rodrigo Cirigo obtenu le prix du 39ème concours de Punto de Partida. Il a été boursier du cours d'été de la Fondation pour les Lettres Mexicaines à Xalapa et du programme « Jeunes Créateurs » du Secrétariat à la Culture. Diplômé de El Colmex, il est candidat au doctorat en sociologie à la London School of Economics and Political Science. 

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Flavia Garcia

Originaire de Buenos Aires, Flavia Garcia est professeure, poète, traductrice et artiste de la scène. Elle a publié les livres Partir ou mourir un peu plus loin (Mémoire d’encrier, 2016), Anthologie de poésie argentine contemporaine (Triptyque, 2017), Fouiller les décombres (Mémoire d’encrier, 2021, finaliste au Prix des libraires du Québec) et Hermanas (Triptyque, 2025).

Les éditions Planète-Rebelle et la Livrerie vous invitent au lancement de Le Trésor de la Muse-Gueule de Mouette Ménard et Gaël Cauchy.

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Nous allons te raconter et te chanter l’histoire de Lacache et de Lapoche, liés par leur mère et les sept mers, filous de longue date et vétérans de La Muse‑Gueule.
Sous les ordres du capitaine Mickey, ils ont affronté un géant et déjoué une fée marine, bu dans toutes les tavernes de tous les continents et croisé les plus grands pirates de leur époque. 
Leurs (més)aventures impliquent aussi le légendaire Kraken, des trésors… et même le diable ! Alors… tu montes à bord ?

Découvrez le 6ᵉ tome de notre collection Perdre le Nord
Direction les sept mers et embarquez à bord de La Muse-Gueule pour une aventure de piraterie haletante ! 

Un roman destiné aux 9 à 12 ans, entre mystères, courage et légendes naissantes.
Alors, prêts à devenir des pirates ?

La 10e édition du Poème à porter se déroule du 23 au 30 avril 2026. Parmi les activités, nous présentons une lecture à La Livrerie (1289 Ontario Est), vendredi le 24 avril à 19h avec Fiorella Boucher, Lula Carballo, Rodrigo Cirigo, Jessica Côté, Kim Lafontaine, Jonathan Lamy, Miel Pagès, Ouanessa Younsi et Judy Quinn

Une belle occasion d'entendre des poètes de cette édition, des éditions précédentes, de l'équipe, ainsi que des invité·es de l'international !
Organisé par La poésie partout, le Poème à porter célèbre la poésie de manière participative, avec différentes activités et une grande distribution de cartes postales avec des poèmes. L'évènement vous invite à partager la poésie autour de vous : #poèmeàporter

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Fiorella Boucher

Née à Córdoba, en Argentine, d’une mère guaraní-paraguayenne et d’un père français, Fiorella Boucher vit à Montréal. Sa poésie, une plongée dans le récit familial, s’inspire de son héritage autochtone. L’abattoir c’est chez nous est son premier livre.

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Rodrigo Cirigo

Né à Mexico en 1992, Rodrigo Cirigo obtenu le prix du 39ème concours de Punto de Partida. Il a été boursier du cours d'été de la Fondation pour les Lettres Mexicaines à Xalapa et du programme « Jeunes Créateurs » du Secrétariat à la Culture. Diplômé de El Colmex, il est candidat au doctorat en sociologie à la London School of Economics and Political Science.

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Lula Carballo 

Originaire de l’Uruguay, Lula Carballo est titulaire d'une maîtrise en création littéraire à l’UQAM. On retrouve ses poèmes et ses traductions dans les revues Estuaire, Moebius et dans Poesía México-Quebec, tomo 1 (Écrits des Forges/Universidad nacional autónoma de México). Son premier livre, Créatures du hasard, a été finaliste du Prix littéraire des collégiens et a figuré dans la sélection des Rendez-vous du premier roman, en plus d’avoir remporté le Prix littéraire des lycéens AIEQ 2019 en Estonie. Elle est également  parmi les finalistes au Prix des libraires en poésie pour son recueil post-espoir (Noroît, 2024).

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Jessica Côté

Jessica Côté a publié des nouvelles, des récits et des poèmes dans plusieurs revues littéraires. Son premier recueil, Saisons ennemies (Noroît, 2023), a été finaliste aux Prix littéraires du Salon du livre du Saguenay–Lac-Saint-Jean dans les catégories Poésie / Théâtre et Découverte. Elle a offert de nombreuses lectures au Québec et à l’étranger, et a mis sur pied divers événements poétiques, notamment Poésie sur l’piton, en collaboration avec le Salon du livre du Saguenay–Lac-Saint-Jean et d’autres poètes, ainsi que Résonances poétiques, en partenariat avec l’ANEL et le Salon du livre de l’Outaouais. Elle est vice-présidente de La poésie partout.

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Kim Lafontaine

Kim Lafontaine est une artiste multidisciplinaire actuellement inscrite au Doctorat multidisciplinaire en arts visuels, littérature et philosophie de l’UQTR. Qu’il s’agisse de mise en scène sculpturales performatives, de chorégraphies sculpturales filmées ou de perfo-photos accompagnées de textes poétiques, c’est par ces outils d’expressions qu’elle aborde des thèmes humanistes. Récipiendaire de plusieurs prix et bourses, elle a fait des résidences de création à Québec, Trois-Rivières, Saint-Mathieu-du-Parc et Natashquan. Elle a dirigé Jaune (Éditons Le Portageur), un recueil pensé par et pour la jeunesse de la Moyenne-Côte-Nord.

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Miel Pagès

Miel Pagès est une poétesse, performeuse et vidéaste vivant à Toulouse. Sa poésie est populaire, vivante et politique, assumant un « feminist gaze».Ses thèmes de prédilection sont le corps, les amours queer, la spiritualité, le désir, la rencontre et le rapport ville-campagne.

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Ouanessa Younsi

Née en 1984, Ouanessa Younsi est poète, autrice et médecin psychiatre. Elle a publié cinq recueils de poésie chez Mémoire d’encrier : Prendre langue, Emprunter aux oiseaux, Métissée, Nous ne sommes pas des fées (coécrit avec Louise Dupré) et Quand je vis. Elle a également codirigé le livre collectif Femmes rapaillées. Elle a aussi publié un essai qui retrace son parcours comme soignante : Soigner, aimer, maintenant disponible dans la collection de poche Legba.

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Judy Quinn: 

Judy Quinn est née en 1974 à Québec. Elle a fait paraître plusieurs romans et recueils de poèmes. En poésie, elle est entre autres l’autrice de Pas de tombeau pour les lieux, un livre tragicomique sur la vacuité des banlieues. Ses textes, qui interrogent la mémoire et notre rapport à l’espace habitable, lui ont valu quelques prix et reconnaissances.

SE RÉAPPROPRIER LA RELATION À LA MUSIQUE

La prédominance des plateformes de streaming et l’essor de l’intelligence artificielle (IA) sont en train de reconfigurer notre rapport à la musique, suggérant une transformation de l’expérience de création et d’écoute en activités “désengagées”, passives et instrumentales. Ce cours vise à retracer les transformations sociotechniques, et les idéologies associées, ayant soutenu le développement de rapports singuliers à l’Art – et au Monde – dans la modernité.

Jeudi 9 avril - La musique à l’époque du capital algorithmique

Mercredi 15 avril - Notre relation à la musique comme reflet de notre relation au monde

Jeudi 23 avril - Se réapproprier la musique par l’autonomie et la relationalité?

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Professeur-e(s)

Rafaël Guyard est étudiant au doctorat et chargé de cours à l’École de technologie supérieure de Montréal. Ses recherches se situent à l’intersection du design, de la sociologie critique et de la philosophie pragmatique et visent à contribuer à notre compréhension des caractéristiques onto-épistémiques – le socle de valeurs et de connaissances sur laquelle nous configurons notre relation au monde – des médiations et des interactions induites par les technologies aujourd'hui.

Les Presses de l’université de Montréal et la Livrerie vous invitent au lancement de Les artisans de l’interculturel d’Ariane Le Moing. Pour l’occasion, l’autrice sera en conversation avec Naïma Bentayeb, Yannick Boucher, Guy Drudi et Bob W. White.

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À partir d’une enquête ethnographique, l’autrice analyse ici les pratiques et les représentations que les acteurs des organismes communautaires de Montréal se font de l’interculturel. En s’attachant à comprendre comment ils interprètent, adaptent ou mettent en œuvre ces principes, elle met en évidence la diversité des approches employées. Certains privilégient le dialogue et la coopération entre groupes culturels, d’autres s’inscrivent dans des démarches plus revendicatives. Cette enquête met à l’honneur la parole, jusqu’alors peu entendue, de ces acteurs communautaires qui aspirent avant tout à dynamiser les capacités d’action individuelles et collectives, et à lutter contre l’exclusion sociale. Des études de cas décrivent la réalité des milieux communautaires, leurs initiatives, leurs contraintes et leurs marges de manœuvre.

L’ouvrage propose ainsi une lecture claire et documentée des tensions et collaborations entre politiques publiques, cadres institutionnels et pratiques de terrain. Sans céder au plaidoyer, il rend compte du fonctionnement effectif de l’interculturel dans la métropole montréalaise et constitue une référence inestimable pour les milieux de la recherche, les organismes communautaires et les décideurs publics.

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Ariane Le Moing est professeure des universités en civilisation nord-américaine, membre du laboratoire MIMMOC (Mémoires, Identités, Marginalités dans le monde occidental contemporain), directrice de l’Institut d’études acadiennes et québécoises (IEAQ) et titulaire de la Chaire Senghor en francophonie nord-américaine de l’Université de Poitiers.

Les éditions VLB et la Livrerie vous invitent au lancement de Le vide derrière soi de France Théoret.

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LE VIDE DERRIÈRE SOI

Treize femmes se racontent. En quête d’une pensée philosophique, elles font appel à la mémoire qui réorganise, précise, occulte tour à tour les faits. Chacune à sa manière a fait l’expérience de l’aliénation. Certaines ont connu la pauvreté, matérielle et culturelle. Toutes s’interrogent sur les liens familiaux et amicaux, l’engagement, l’empreinte de la vie intellectuelle. Elles pensent l’écriture dans l’acte même d’écrire et leurs voix, affranchies de tout lyrisme, disent l’étrangeté à la fois violente et neutre du fait de vivre. Dans ce recueil de nouvelles, France Théoret agrandit les thèmes de son oeuvre et leur donne une dimension chorale saisissante.

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Romancière, poète et essayiste, France Théoret est lauréate du prix Athanase-David, du Grand prix Québecor du Festival international de la poésie et du prix Hélène-Pedneault pour l'avancement des intérêts des femmes. Comptant à ce jour une trentaine d'ouvrages, son oeuvre interroge la société québécoise à partir d'un fil autobiographique.