Les éditions Quartz et la Livrerie vous invitent au lancement de Michelines de Michel-Maxime Legault.

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Les Michelines, nées dans les années 50, n'ont pas nécessairement eu la vie dont elles rêvaient. Et ce n'était pas faute de rêver. Après le succès de Michelin , Michel-Maxime Legault poursuit sa réflexion identitaire en marchant cette fois dans les traces de femmes de sa famille. Il tente de comprendre les petites et grandes tragédies de sa mère et de sa tante dont les trajectoires de vie ont pu dévier du chemin auquel elles aspiraient. Car ça ne se passe pas toujours comme ça devait se passer.

Dans une trame à mi-chemin entre la prose, la poésie et le théâtre, il interroge deux destins de femmes et déplie les mécanismes des pièges qui ont pu se refermer sur elles. Avec le style intime et humoristique qu'on lui connait, il livre un récit d'une déconcertante tendresse, un touchant hommage aux femmes qui l'ont inspiré.

La pièce, mise en scène par Marie-Hélène Gendreau et interprétée par Frédérike Bédard et Michel-Maxime Legault, sera jouée à l'automne 2026 au Théâtre du Bic et au Théâtre Duceppe, avant de partir en tournée à travers le Québec.

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Michel-Maxime Legault est diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec. Depuis 2005, il a joué dans plusieurs pièces et à la télévision. Michelin est son premier roman et la pièce dont il est issu sera jouée en 2024 au Trident, au Théâtre Denise-Pelletier et dans de nombreux lieux de diffusion à travers l’Abitibi-Témiscamingue, dans une mise en scène de Marie-Thérèse Fortin.

Le Collectif des Lucioles Délurées et la Livrerie vous invitent au lancement de Courtes pièces pour rêveurs accomplis d’Antoine Lefebvre.

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À la recherche d’un soi, Courtes pièces pour rêveurs accomplis est une pluralité de voix qui nous traverse toustes et chacun.e.s. Avec une grande mise en abyme, Antoine Lefebvre, par le biais du personnage de Carl, propose une plongée dans les espaces intimes où l’on se construit et se déconstruit — entre l’amour et la violence, la création et l’abandon, le désir de liberté et la peur de sortir du cercle. À travers des personnages qui cherchent leur place, l’auteur construit une réflexion sur la vulnérabilité comme force, sur les relations qui bâtissent autant qu’elles abîment, et sur l’art comme langage capable de contenir ce que le reste du monde refuse d’entendre. Ce court roman crée un espace pour exister tel qu’on est, sans s’excuser d’être trop, ou pas assez.
Un premier roman qui marque l’éclosion d’une voix singulière dans le paysage théâtral québécois. 

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Antoine Lefebvre, également connu sous le nom de Mimosa Sauvage est artiste peintre, technicien en urbanisme et co-fondateur du collectif d’édition Les Lucioles Délurées. Il entame présentement son baccalauréat en études littéraires profil création à l’Université du Québec à Montréal pour devenir enseignant. Ses œuvres colorées s’inscrivent dans une démarche bidirectionnelle entre l’art et l’écriture.

La Livrerie et les édition de la Presse vous invitent au lancement de S'endurer - Réflexion sur une ville à réhumaniser de Marc-André Carignan et Audey-Frédérique Lavoie.

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Sommes-nous en train de perdre l’art de vivre ensemble ? Qu’est-il advenu du  civisme ? Du bon voisinage ? Sommes-nous encore capables de réhumaniser  le quotidien au cœur de nos villes ? 

Comment renouveler un pacte social mis à l’épreuve par la densité, l’itinérance, l’individualisme et la succession de crises qui traversent notre époque ?  Alors que les droits et libertés individuels occupent le devant de la scène,  nous oublions parfois que nous avons aussi des responsabilités envers notre  communauté. 

Cette cohabitation est d’autant plus mise à l’épreuve par l’omniprésence du  numérique, qui fragmente notre attention et dématérialise nos relations.  

Cet ouvrage revalorise la solidarité, la compassion et l’entraide. Cohabiter ne  signifie pas être d’accord sur tout, mais avancer ensemble, même lorsque les  avis divergent, en ayant le courage de renouer notre pacte social. 

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Marc-André Carignan est responsable du Plan  d’interventions Signature de la SDC District Central. Il pilote  des projets structurants mêlant aménagement, art public  et design afin de renforcer l’identité et la résilience de ce  territoire d’affaires manufacturier. Il est l’auteur de Les écoles  qu’il nous faut (Éditions MultiMondes, 2018) et s’implique au  sein de Culture Montréal, où il contribue aux réflexions sur la  place de la culture dans le développement urbain. 

Audrey-Frédérique Lavoie a une formation en sciences  politiques et en administration publique. Elle œuvre à  la croisée des politiques publiques, de l’aménagement  urbain et de la transition climatique. Elle a travaillé au  sein d’organisations publiques, privées et de recherche,  notamment en relations gouvernementales, en économie  urbaine et en politiques climatiques.

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Les sœurs de la Perpétuelle Indulgence de Montréal sont un mouvement militant LBGT mixte et international fondé à San Francisco en 1979 qui a pour objectif la lutte contre l’homophobie, la prévention du SIDA, la promotion de la paix et de la « joie universelle ». Le mouvement compte aujourd’hui plus d’une centaine de couvents à travers le monde, dont celui de Montréal, actif depuis 2013.

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 vous invitent à célébrer un
༺ TRIPLE LANCEMENT DE ZINES༻
le 9 Septembre prochain de 17 à 19h à la Livrerie 

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Réalisés en collaboration avec Noeud Gâchette et L’Atelier, infrastructure de recherche-création, ces trois objets de papier rassemblent les paroles, les photographies et les histoires de nos sœurs montréalaises, avec le désir de transmettre leur irrévérence, leur engagement et leur joie 𖤍

venez célébrer avec elle et prendre un exemplaire (limité!) de :

✞ 𝔓𝔞𝔯𝔬𝔩𝔢𝔰 𝔡𝔢 𝔰𝔬𝔢𝔲𝔯✞ un ensemble d’images et de paroles recueillies par Colette Zouvi, Clarence Lampron et Catherine Sardi lors d’entretiens avec Soeur Mystrah Label-Fée Gore, Soeur Émile du Scissorhood Nelson, SOeur Marie Félicité du Mont-Royal, Soeur Emma Sculation, Soeur Kiss-A-Ring, Soeur Anna-Lynn True-John, Soeur Simone Veille aux Graines, Soeur Bibi Cyclette de la Sativaparlà, Soeur Ava A Messe de la Sainte Turlutte, Soeur Alma Marikita’Mère, Soeur Lou Divine de la Capoterie, Soeur Enola Nox, Novice Gloria H’Ole et Sister Mary Media. 

✞ 𝔏𝔞 𝔩𝔞𝔫𝔤𝔲𝔢 𝔡𝔢𝔰 𝔰𝔬𝔢𝔲𝔯𝔰 𝔡𝔢 𝔩𝔞 𝔭𝔢𝔯𝔭e𝔱𝔲𝔢𝔩𝔩𝔢 𝔦𝔫𝔡𝔲𝔩𝔤𝔢𝔫𝔠𝔢 vue par Nesrine Bessaïh anthropologue vagabonde ✞ Un ensemble de citations savoureuses et de commentaires par Nesrine Bessaïh analysant le parlé des sœurs. 

✞ 𝔐𝔦𝔰𝔥 𝔭𝔞𝔯 𝔐𝔶𝔰✞  un portrait sensible de Sister Missionary Position, l’une des fondatrices du premier couvent des Sœurs de la Perpétuelle Indulgence, établi à San Francisco en 1979. Réalisé par Sœur Mystrah Label-Fée, fondatrice du couvent de Montréal, le portrait est accompagné d’images fournies par Sister Mary Media.

Le tout dans la joie universelle et la gratuité !

Glow est un quatuor récemment formé d'improvisateurs basés à Montréal, réunissant Naomi McCarroll Butler (clarinette basse et autres tuyaux), Lori Freedman (clarinette basse), Ben Grossman (vielle à roue), et Daniel Kruger (guitare acoustique). Leur musique prend naissance à partir d'une consigne toute simple : jouer doucement. Les improvisations de Glow explorent les limites de cette contrainte. Le groupe croit également qu'il est fort probable qu'il soit le seul quatuor au monde réunissant une vielle à roue, deux clarinettes basses et une guitare acoustique.

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Les éditions Septentrion et la Livrerie vous invitent au lancement du roman La montagne d’Améyo de Nathalie Albertini. L’autrice sera présente pour une causerie animée par Rim Boukhssimi.

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1802, Améyo a 15 ans lorsqu’elle est arrachée à sa terre natale et déportée par un navire négrier. Elle devient esclave sur une habitation de Martinique. Puis la famille de planteurs part s’installer à l’île Bourbon, où l’ordre esclavagiste est encore prospère. Les années passent, marquées par la violence et les pertes. Un cyclone bouleverse un jour la plantation : Améyo saisit l’occasion de s’enfuir vers les Hauts. Dans la montagne, elle apprend à survivre et à s’affranchir de l’asservissement. Mais trouver la liberté n’est pas une quête facile pour qui n’accepte plus la domination de ses pairs. Forte de plusieurs compétences de survie, elle développe ses talents de soigneuse, tout en cherchant à guérir son âme tourmentée. Sa réputation fera le tour de l’île Bourbon et forgera la légende, entourée et respectée pour son art et son influence.

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Montréalaise d’adoption et originaire de l’île de la Réunion, Nathalie Albertini est mère de trois enfants. Elle partage son temps entre l’écriture, les arts visuels, la famille et les promenades avec sa chienne. L’écriture de ce premier roman s’est imposée comme une évidence; me re en lumière le rôle majeur et admirable des femmes dans le récit collectif de l’esclavage et du marronnage, autant dans l’histoire que dans la littérature.

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Rim Boukhssimi 

J'ai grandi entre le Maroc et le Québec. Entre la darija, le français et l’anglais. Entre ma culture d’origine, celle post-coloniale, et celle que j’ai choisie. Je choisis de ne pas choisir. C’est ma forme de désobéissance, et c’est devenu ma méthode.  Ancienne journaliste de presse écrite, entrepreneure du web. J’écris en français et en anglais, théâtre, fiction, non-fiction. Je produis des podcasts : true crime, entrepreneuriat, société. J’anime des ateliers sur le numérique et l’écriture. J’accompagne celles et ceux qui ont quelque chose à dire et qui cherchent encore comment le dire.

Les éditions Québec Amérique et la Livrerie vous invitent à une causerie avec Jean-François Beauchemin autour de son roman Herbier du souvenir.

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Deux ans après la mort de son frère, qui souffrait de schizophrénie, un homme revisite leur histoire commune au fil de son quotidien. Grâce à l’amour de ses proches – sa femme Livia, leur vieux chat Lennon, la voisine madame Vermeulen –, grâce aussi à l’intarissable splendeur du monde, il réapprend doucement la joie. Son témoignage prend ici la forme d’un herbier, c’est-à-dire d’une collection de souvenirs semés puis recueillis dans la vaste vallée fleurie de sa mémoire, et destinés, comme dans les albums photos, à une certaine immortalité.  

La mort d’un être aimé est presque toujours un éboulement. Mais cette dégringolade de pierres favorise sur la pente dévalée, labourée par le mouvement impétueux du matériau, la poussée prochaine de nouvelles fleurs. C’est de cette reconfiguration d’un certain sol de l’esprit, de l’âme, des sens, de la volonté et du destin lui-même que sont nées les pages qui commencent ici. Voici la chronique d’un retour au calme, une histoire où perce sur quelques rameaux printaniers le bref bourgeon des souvenirs. Une évocation dont la manière d’être, la disposition générale s’apparentent à celles d’un jardin aux pétales peut-être abîmés, mais exposés à nouveau aux chauds rayons solaires. Voici le récit d’un chagrin apaisé.

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Depuis plus de vingt-cinq ans, Jean-François Beauchemin propose une œuvre pensive, tout aussi lucide que ludique. Il est l’auteur, notamment, du Jour des corneilles (prix France-Québec 2005), de La Fabrication de l’aube (Prix des libraires 2007) et du Roitelet (Prix des libraires Folio Télérama 2024), dont le succès retentissant sur la scène internationale a fait de lui l’un de nos écrivains les plus aimés.

Les éditions Fonfon et la Livrerie vous invitent au lancement de l’album jeunesse Radio-Rosalie par Maude Nepveu-Villeneuve, Maxime Raymond et Xavier Cadieux. Pour l’occasion : heure du conte, dédicaces, coloriage et collations.

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Tous les jours, une gamine aussi adorable qu’étourdissante prétend animer une émission de radio  sur son entourage… que ça leur plaise ou non ! Un livre délirant pour les enfants qui, tout en prenant parfois trop de place, réenchantent le monde.

« Il est 6 h 9 et vous écoutez Radio-Rosalie  avec votre animatrice, Rosalie ! Aujourd’hui à l’antenne :  des nouvelles-chocs, des entrevues passionnantes,  vos chansons préférées et plus encore ! Parce que sur les ondes de Radio-Rosalie, l’information ne dort  jamais… sauf quand c’est l’heure d’aller se coucher ! »

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Maude Nepveu-Villeneuve est autrice, éditrice et professeure de littérature. Pour les adultes, elle a publié trois romans aux Éditions de Ta Mère (Après Céleste, finaliste au Prix des libraires 2022, Partir de rien et La remontée) et des textes dans divers collectifs. Pour la jeunesse, elle a écrit Simone sous les ronces (Fonfon – Lauréat, Prix des libraires 2020); Je t’écris de mon lit (Les 400 coups – finaliste à de nombreux prix, dont les Prix littéraires du Gouverneur général 2023); Le dernier mot (La Bagnole – Finaliste, Prix des libraires 2025); Les grands mots (La Bagnole); et Les différences invisibles (Écosociété – Finaliste, Prix des libraires 2026). Radio-Rosalie est son deuxième album publié chez Fonfon.

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Maxime Raymond est directeur littéraire des Éditions de Ta Mère, fondées en 2006. Il épaule plusieurs autrices et auteurs dans l’écriture de romans, de pièces de théâtre et de recueils de nouvelles et dirige plusieurs ouvrages collectifs. 

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Xavier Cadieux est un bédéiste montréalais connu pour son trait mou et son humour absurde. Les collectionneurs les plus aguerris se souviennent de lui pour l’album culte Les 500 premiers Cadieux, en 2016, mais la population générale retient surtout l’homme qui signe les dessins de La pitoune et la poutine, sur un scénario d’Alexandre Fontaine Rousseau, en 2019. En 2023, il adapte en bande dessinée le balado Les pires moments de l’histoire, sur des textes de Charles Beauchesne. Enfin, dans la revue Curium, il dessine la série jeunesse Les autres, scénarisée par Iris Boudreau.

Les éditions Quartz et la Livrerie vous invitent au lancement d’Habiter le paysage : Traversée géopoétique du Québec.

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Qu'est-ce que la géopoétique ? Champ de recherche et de création, ce mouvement tente de faire converger des observations, des réflexions et des intuitions au croisement de la géographie, des sciences, de la philosophie, de la littérature et des arts.

Habiter le paysage retrace 18 années de balades et d'explorations de La Traversée-Atelier de géopoétique. Sous la direction de Rachel Bouvet, Anne Brigitte Renaud, Claudette Lemay et Éric Waddell, cette anthologie réunit poèmes, récits, fragments, essais, photographies, cartographies, aquarelles et dessins publiés dans des carnets de navigation, de 2005 à 2023. En témoignant de leur connivence avec la Terre, les 47 autrices et auteurs réunis dans cet ouvrage aiguisent la curiosité et donne l'impulsion nécessaire pour partir à la découverte de la mémoire des lieux et pour en ressentir la beauté, en faisant corps avec le territoire québécois. Peu importe le moyen de voyagement choisi, l'invitation est à l'aventure.

Les éditions Triptyque et la Livrerie vous invitent au lancement de Matière trouée de Francis Desruisseaux.

Livre de l’intériorité et de l’excès, Matière trouée raconte l’histoire d’un garçon aux prises avec un inconfort corporel sans gravité, qui toutefois annihile chez lui toute capacité d’agir. Entouré d’alliées auxquelles il se soumet volontiers – sa mère, son amie et sa médecin –, le protagoniste endure une fissure tenace avec une telle docilité qu’elle devient, au fil de ses questionnements, une sorte d’alter ego qu’il doit aimer, soigner, nourrir.

Francis Desruisseaux, dans une écriture audacieuse et cinématographique, pousse à l’extrême le malaise pourtant banal d’avoir un corps en nous invitant à franchir les limites de la fascination pour toute béance : ici, les trous deviennent matière d’observation, objet d’art et de performance à produire à l’aide de caméscopes, d’endoscopes et de webcams. Ici, un empalement est un spectacle, une coloscopie est un chef-d’œuvre, et une simple fissure est un seuil depuis lequel le vide en soi s’écrit avec une si grande puissance qu’il devient enfin kaléidoscopique.

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Né à Montréal, FRANCIS DESRUISSEAUX est auteur et traducteur. Matière trouée est son premier roman.

La Livrerie vous invite à une série de cercles de lecture autour du SCUM Manifesto de Valérie Solanas, animés par Senda Mestiri.

Les rencontres auront lieu le 4, 11, 18 et 25 août à 18h30.

Pour s’inscrire, envoyer un message à information.inmportan sur Instagram.

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SCUM Manifesto, de Valerie Solanas , est un texte bref, violent, drôle, dérangeant, jubilatoire. L’idée de ce cercle de lecture est de créer un espace pour le lire ensemble, le critiquer, le secouer, le replacer dans son époque et mesurer ce qu’il fait encore bouger aujourd’hui.  

Chaque rencontre sera divisée en deux temps :  
(1) une première partie lecture d’extraits choisis du manifeste ;  
(2) une deuxième partie discussion, à partir de thèmes précis (patriarcat, violence, haine des hommes, radicalité, humour, colère politique, etc.), en faisant des liens avec l’actualité (incels, masculinisme, extrême droite, violences faites aux femmes) lorsque pertinent.  

L’objectif est de mettre en interaction nos pensées, nos émotions et nos silences face à ces réalités quotidiennes, et voir ce que ce texte des années 60 ouvre ou dérange encore dans nos manières de penser le patriarcat aujourd’hui.

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Senda Mestiri est étudiante à la maîtrise en science politique à l’UQAM. D’origine tunisienne et installée à Montréal depuis 11 ans, elle est féministe, militante, passionnée de lecture, de poésie et de débats enflammés, gardant toujours un pied dans l’université et l’autre dans les milieux communautaires. Son parcours est marqué par son implication auprès de femmes ayant vécu des violences, de personnes en situation d’itinérance et de personnes en situation de handicap.  

Ses obsessions politiques se déclinent autour du racisme systémique, du patriarcat, des luttes décoloniales, du féminisme intersectionnel et du racisme envers les personnes arabes. Son projet de mémoire porte sur la poésie arabe comme stratégie de résistance non violente. Elle porte aussi la casquette de pole danseuse et est maman d'un petit compagnon canin nommé Charles.

La Livrerie et les éditions Carte blanche vous invitent à une causerie autour de l’ouvrage Que peut la littérature pour l’intervention antiraciste? avec Lilyane Rachédi, Victor Piché et Barbara Joseph.

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Cet ouvrage invite à reconnaître le racisme systémique et à  s’engager dans une lutte antiraciste par l’intermédiaire de  la littérature. Il s’intéresse à la portée éducative et politique  des romans et au rôle qu’ils peuvent jouer dans le domaine de  l’intervention sociale. 

Par l’examen critique d'œuvres d’autofiction d’un auteur et  d’autrices québécois·es issu·es de l’immigration et/ou racisé·es,  cet ouvrage met en lumière les différentes manifestations du  racisme dans la société québécoise pour mieux le repérer, comprendre ses mécaniques, et ainsi soutenir les luttes antiracistes. 

Là où je me terre de Caroline Dawson

Les déterrées de Katia Belkhodja

Petite-Ville de Mélikah Abdelmoumen

Québécois tabarnak d’Adib Alkhalidey 

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Lilyane Rachédi est professeure titulaire et chercheure à l’École de travail  social de l’UQAM. Elle enseigne l’intervention interculturelle critique et anti raciste. Ses intérêts de recherche portent sur la mort et le deuil en contexte  migratoire, les racismes et les enjeux liés à la diversité au sens large. 

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Victor Piché a été professeur au département de démographie de l’Uni versité de Montréal et est présentement chercheur associé à la Chaire de  recherche sur les dynamiques migratoires mondiales de l’Université Laval.  Spécialiste de l’immigration, ses recherches portent entre autres sur la  discrimination et le racisme systémique sur le marché du travail.

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Barbara Joseph est animatrice et productrice de contenu chez CIBL 101.5 FM, où elle pilote l'émission Barbara Reçoit. Journaliste, communicatrice et formatrice expérimentée, elle apporte plus de 20 ans d'expertise combinant rigueur médiatique et engagement communautaire profond.

Formée en techniques professionnelles d'animation et de journalisme parlé à l'École de radio et télévision Promédia, Barbara a développé une approche unique qui fusionne rigueur journalistique et mobilisation citoyenne. Elle a travaillé en tant que journaliste, metteur en onde, animatrice et créatrice de contenu publicitaire en Haïti à Radio Superstar, avant de poursuivre son engagement auprès des communautés montréalaises. Elle a notamment animé l'émission «Sexe au féminin» à Radio Centre-Ville, une plateforme pionnière où elle recevait des spécialistes pour explorer les enjeux de la sexualité féminine de manière respectueuse et éducative.

Barbara se distingue par sa capacité à créer des conversations authentiques, inclusives et transformatrices. Elle utilise les médias comme outil puissant de connexion humaine, où les voix communautaires, culturelles et sociales trouvent une plateforme respectueuse et inspirante. Barbara est une communicatrice stratégique capable de créer des narratives puissantes autour de questions sociales, culturelles et communautaires.

Conçu dans le quartier Centre-Sud, Marche Nocturne est le premier album de Thélonius García. À travers 16 pièces originales pour piano solo, il nous entraîne dans un univers où chaque composition se déploie comme un rêve éveillé, révélant des émotions profondes et une réflexion sensible sur la nature humaine.

Pianiste et compositeur installé à Montréal, Thélonius García puise dans ses origines françaises et dominicaines ainsi que dans son parcours entre musique classique, jazz et création contemporaine. Influencé par des artistes tels que Claude Debussy, Gabriel Fauré, Nils Frahm, Hania Rani, Ryūichi Sakamoto ou encore Max Richter, il développe une signature musicale délicate, cinématographique et profondément humaine, où les frontières entre les cultures s'effacent pour laisser place à l'émotion.

Laissez-vous porter par cette expérience musicale intime, où le piano devient le fil conducteur d'un voyage entre rêve, mémoire et imaginaire.

Gratuit et ouvert à tous !

Visuel par Supersystème

Le festival existe grâce au soutien financier de nos partenaires que nous remercions chaleureusement : Arrondissement de Ville-Marie, centre-ville, Ville de Montréal, le Patrimoine canadien, Desjardins

Le Festival des Faubourgs est un événement multidisciplinaire gratuit organisé par Espace Libre, Écomusée du fier monde, la Maison de la culture Janine-Sutto, Cabaret Lion d'Or, Théâtre Prospero, Voies culturelles des faubourgs et Quartier culturel des Faubourgs

La Chaconne se déroule en douceur comme une balle de fil en soie multicolore pour révéler ses multiples variations. Un concert où les cordes pincées assument la vedette pour tisser, de fil en aiguille, des chaconnes avec d’autres œuvres de compositeurs italiens et espagnols et créent une riche tapisserie sonore. La harpe et le théorbe forment le noyau de l’équipe de basse continue de La Cigale. Voici pour une fois, ces deux instruments complices en avant scène.

Au programme des oeuvres de Bellerafonte Castaldi, Girolamo Kapsberger, Sandrin, Hernando de Cabezòn, Giovanni Battista Granata.

Prix : payez ce que vous pouvez (montant suggéré de 20$)

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La cigale croît doucement, lentement, en secret, avant de révéler dans sa pleine beauté un chant que tous peuvent entendre et goûter. Dans la fable bien connue, la fourmi l’a tournée en dérision, elle qui n’offrait rien d’autre que le partage de sa musique ; mais elle a peut-être oublié comme ce chant allégeait les travaux, permettait de rêver, de se réjouir, d’aimer et aussi de pleurer.....

Formé en 2006 à Montréal, Ensemble La Cigale tire son nom de ce merveilleux insecte chanteur et propose à son tour un échange musical à tous ceux qui souhaitent l’entendre. La Cigale est spécialisé dans la musique de la Renaissance et du Baroque sur instruments d'époque. L’ensemble présentent des programmes originaux qui marient les styles formels et traditionnels et mettent en lumière des chefs-d'œuvre méconnus.

Le premier disque de l'ensemble, Tiorba Obbligata, mettant en vedette le théorbe comme instrument soliste, comprenait plusieurs enregistrements en première mondiale et a été nominé au Québec pour un Prix Opus. Un deuxième disque, Up in the Morning Early, sorti en 2017 a reçu des critiques élogieuses.

Leur programme La Grazia Delle Donne, un portrait de l’activité musicale féminine en Italie à l’époque baroque, a été crée grâce au soutien du Conseil des arts de Montréal. Le projet a été ensuite retenu pour le programme du CAM en Tournée, et enregistré avec la soprano canadienne, Myriam Leblanc, sous l’étiquette Analekta. Le disque a été décrit comme « important et irrésistible » (Pan M 360) et le programme a été présenté lors de plusieurs tournées au Canada et à l’international.

La Cigale se produit fréquemment dans les salles de concert au Canada et au Mexique et a également joué en plein air sur une montagne, dans une galerie d'art contemporain, un salon de beauté et une prison mexicaine.

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Sara Lackie est l’une des rares harpistes au Canada dont la spécialité est la harpe baroque triple, un instrument ancien moins connu qui tend à s’imposer de nouveau depuis quelques années. Ses talents de spécialiste du continuo et  d’accompagnatrice sont sollicités dans la région de Montréal, où elle réside, de même qu’ailleurs. Parmi ses récents projets, notons ses collaborations avec Les Voix Humaines, Les Voix Baroques, l’Ensemble La Cigale, TENET (New York), Helios Opera (Boston) ainsi que le Studio de Musique Ancienne de Montréal. On a également pu l’entendre à l’échelle nationale sur les ondes radiophoniques de Radio-Canada, et elle a enregistré auprès des maisons de disques ATMA et Analekta. En 2009, elle a fait ses débuts comme soliste avec un récital chaleureusement applaudi au Sackville Early Music Festival.
D’abord formée au piano, à la direction d’orchestre et à la harpe moderne, Sara a poursuivi ses études en histoire de la musique et en performance musicale historique à l’Université Carleton ainsi qu’à l’Université McGill. Au fil des ans, elle a participé à un grand nombre d’événements estivaux, dont le Amherst Early Music Festival, le Seattle Academy of Baroque Opera, le Corso Internazionale di Musica Antica (à Urbino, en Italie) et le International Baroque Institute at Longy.
Sara exprime sans réserve sa gratitude pour les conseils inspirants et le soutien de son principal professeur, la harpiste de renom Maxine Eilander.

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La luthiste Madeleine Owen est la directrice artistique du groupe de musique ancienne de Montréal, La Cigale. Elle se produit régulièrement avec des groupes tels que Clavecin en concert (Montréal), Helios Early Opera (Boston), ¡Saccabuche! (Sackville), Les Violons du Roy (Québec), Per Sonatori (Regina), Les plaisirs du clavecin (Gatineau) et le Central City Opera (Colorado). En 2014, elle a travaillé comme assistante du directeur musical de Timothy Nelson dans la production COSI de la Poppée de Monteverdi à Sulmona en Italie. Sa vaste curiosité musicale l'a poussée au-delà des frontières habituelles de la musique ancienne pour étudier le violoncelle baroque, la guitare russe du XIXe siècle, et pour voyager en Égypte afin d'apprendre les traditions du luth du Moyen-Orient. Avec l'Ensemble La Cigale, elle a enregistré des CD de répertoire pour théorbe obligé, et des compositeurs celtiques peu connus de l'époque baroque. La Grazia Delle Donne, un programme de musique de compositrices italiennes a été présenté en tournée par le Conseil des arts de Montréal, au Mexique et en Colombie Britannique. Professeure dédiée, Madeleine Owen a créé et présenté des programmes pour le jeune public qui ont été produits et présentés par Les Jeunesses Musicales Du Canada, le festival Montréal Baroque et La Nef.

Les éditions Boréal et la Livrerie vous invitent à une causerie autour de la version québécoise de Visions de Gérard de Jack Kerouac, traduit par Maxime Catellier, ainsi que pour la sortie du livre audio de La Vie est d'hommage de Kerouac, produit par Jean-Christophe Cloutier.

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Visions de Gérard

Traduit en France dans les années 1960, ce roman intimiste de Jack Kerouac – le plus douloureux, le plus sacré – n’avait pas pour le lecteur d’ici de saveur, de cadence, de musique franco-américaines. Maxime Catellier s’est attelé à la tâche de les trouver dans l’écriture de l’écrivain de la Beat Generation. Sa traduction est la traduction d’une traduction car, comme il l’écrit, « Visions de Gérard n’est pas un livre écrit en anglais et parsemé de bribes de joual. C’est un livre dont les images, le souffle, l’ambiance, les odeurs sont franco-américains ». Sa traduction « enquébécoisée » retrouve la rugosité de cette langue « déracinée, à la recherche d’elle-même », qui résonnait depuis l’enfance dans la tête de l’écrivain lorsqu’à trente-quatre ans il décrivit en dix jours, la nuit sur une table de cuisine, l’agonie de son frère de neuf ans quand lui en avait quatre.

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Sur le chemin, et autres écrits en français

Le français, celui que parlait la communauté franco-américaine de Lowell, au Massachusetts, était la langue maternelle de Jack Kerouac. Cette langue, celle de ce grand peuple de « partance », de migration, de la route, qu’étaient les Canadiens français, il l’a parlée exclusivement jusqu’à l’âge de six ans et l’a employée toute sa vie, chez lui, avec sa mère, née Gabrielle-Ange Lévesque à St-Pacôme.

Ce qu’on ignorait jusqu’à l’ouverture de son fonds d’archives, c’est que Kerouac avait aussi écrit plusieurs textes dans sa langue maternelle tout au long de sa carrière d’écrivain. En 2016, les Éditions du Boréal les faisaient paraître dans le recueil intitulé La vie est d’hommage. Lecteurs et lectrices ont alors pu découvrir avec ravissement la forme unique du français de Kerouac, qui a donné – dix ans avant l’éclosion du joual au Québec, au début des années 1960 – une incarnation écrite à la langue populaire des francophones d’Amérique du Nord. Il était donc tout naturel que la musique, le rythme et les modulations de ce français soient offerts à l’écoute.

Afin d’honorer la diversité retentissante du répertoire poétique francophone que Kerouac a créé, nous sommes allés chercher quinze narrateurs et narratrices dans la grande francophonie des Amériques – du Québec à la Louisiane, de l’Acadie à Haïti, de l’Ontario au Nitassinan. Nous vous invitons à vous laisser bercer par ces voix, ces timbres créolisés, qui font retentir le passé et l’avenir du français en Amérique.

Avec des lectures de : Évelyne de la Chenelière, Herménégilde Chiasson, Jean-Christophe Cloutier (responsable du livre audio), Jean-Marc Dalpé, David Goudreault, Jacques L’Heureux, Robert Lalonde, Soleil Launière, Guillaume Martel LaSalle, Marie Michaud, Susan Pinette, Sébastien Ricard, Zachary Richard, Rodney Saint-Éloi et Chloé Sainte-Marie.

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Maxime Catellier est né en 1983 à Rimouski. Son œuvre, composée de recueils de poèmes, d’essais et de romans, forme un tout traversé par « une étonnante unité », selon les mots du poète et libraire Christian Girard. Son travail est marqué par un parti pris poétique qui s’exprime par l’hybridité des genres : pamphlet en vers, roman surréaliste, essai-fiction, poèmes photographiques. Il enseigne la littérature au collège de Valleyfield et vit à Saint-Anicet, en Montérégie.

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Jean-Christophe Cloutier est Québécois de souche et professeur de littérature à l’Université de Pennsylvanie, à Philadelphie, où il enseigne la littérature américaine et afro-américaine des 20ième et 21ième siècles, les bandes dessinées, et les méthodes de recherches en archivistique. Il est l’auteur de Big American Writer: The Bilingual Jack Kerouac (qui sortira en octobre prochain) et de Shadow Archives: The Lifecycles of African American Literature (2019). Il est aussi responsable de l’édition du recueil des textes français de Jack Kerouac, La vie est d’hommage (Boréal, 2016), ainsi que de l’édition de Sur le chemin, chez Gallimard (2023). Le nouveau livre audio, Sur le chemin et autres écrits en français, édition adaptée de La vie est d’hommage, a été produit sous sa direction, en collaboration avec Boréal et le Studio Bulldog. 

La Livrerie vous invite à une série de cercles de lecture autour du SCUM Manifesto de Valérie Solanas, animés par Senda Mestiri.

Les rencontres auront lieu le 4, 11, 18 et 25 août à 18h30.

Pour s’inscrire, envoyer un message à information.inmportan sur Instagram.

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SCUM Manifesto, de Valerie Solanas , est un texte bref, violent, drôle, dérangeant, jubilatoire. L’idée de ce cercle de lecture est de créer un espace pour le lire ensemble, le critiquer, le secouer, le replacer dans son époque et mesurer ce qu’il fait encore bouger aujourd’hui.  

Chaque rencontre sera divisée en deux temps :  
(1) une première partie lecture d’extraits choisis du manifeste ;  
(2) une deuxième partie discussion, à partir de thèmes précis (patriarcat, violence, haine des hommes, radicalité, humour, colère politique, etc.), en faisant des liens avec l’actualité (incels, masculinisme, extrême droite, violences faites aux femmes) lorsque pertinent.  

L’objectif est de mettre en interaction nos pensées, nos émotions et nos silences face à ces réalités quotidiennes, et voir ce que ce texte des années 60 ouvre ou dérange encore dans nos manières de penser le patriarcat aujourd’hui.

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Senda Mestiri est étudiante à la maîtrise en science politique à l’UQAM. D’origine tunisienne et installée à Montréal depuis 11 ans, elle est féministe, militante, passionnée de lecture, de poésie et de débats enflammés, gardant toujours un pied dans l’université et l’autre dans les milieux communautaires. Son parcours est marqué par son implication auprès de femmes ayant vécu des violences, de personnes en situation d’itinérance et de personnes en situation de handicap.  

Ses obsessions politiques se déclinent autour du racisme systémique, du patriarcat, des luttes décoloniales, du féminisme intersectionnel et du racisme envers les personnes arabes. Son projet de mémoire porte sur la poésie arabe comme stratégie de résistance non violente. Elle porte aussi la casquette de pole danseuse et est maman d'un petit compagnon canin nommé Charles.

Les éditions Dramaturges et la Livrerie vous invitent au lancement de Par les temps qui courent, je marche de Roger Léger.

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Par les temps qui courent, Roger Léger marche.

Il marche dans ses souvenirs.

Il cueille des images. Sème des pensées. S'arrête devant ce qui le fascine.

Le lecteur avance avec lui, sans se presser.

D'un fragment à l'autre, les souvenirs affleurent, les saisons se superposent. Un lac. Un petit bicycle rouge. Une voisine italienne.

Des anecdotes, des émerveillements, des instants fugaces saisis au vol. Autant de fragments qui gardent la trace d'un regard, d'une émotion, d'une façon d'habiter le monde.

Des textes qui semblent parfois tenir dans la paume d'une main, mais qui ouvrent grand sur la vie.

«J'écris court. Je n'y mets que l'essentiel et un peu d'inutile, pour alléger.»

Au fil des pages, un abécédaire se dessine en filigrane. Un oiseau. Une clairière. Une soupe vietnamienne. Des mots simples. Des mots qui rassurent. Des mots qui apaisent. Une façon de résister au vacarme.

«Il est si difficile de trouver un mot qui ne laissera que de la joie sur son passage...»

Après «Le temps est doux, même quand les temps sont durs», Roger Léger poursuit le dialogue amorcé avec ses lecteurs. On retrouve cette voix parfois rugueuse, traversée d'une infinie tendresse. Une voix qui sait sourire autant qu'elle sait s'émouvoir. Derrière la stature du comédien se tient encore un enfant qui regarde.

«Dans presque tous mes souvenirs, du moins ceux que je partage avec vous, je n'ai jamais plus de huit ans, souvent cinq.»

L'enfance reste ce territoire où l'on flâne encore, librement.

«Je suis resté cet enfant que j'étais. Je n'ai jamais été un autre. Je n'ai jamais véritablement quitté l'enfance... ou si peu.»

Et parfois, il suffit de lever les yeux.

«Il y a tant de choses qu'il me resterait à faire, que j'aurais dû faire, que je devrais faire, qu'il faudrait que je fasse, que j'ai pensé faire, que je pourrais faire... mais le ciel est si beau aujourd'hui, et le vent si chaud pousse les nuages de sa main invisible. Rien ne presse.»

Roger Léger ne cherche pas à imposer une direction.

Il marche simplement à nos côtés.

Cette activité propose une lecture situationnelle et dialoguée des lames du Tarot de Marseille, en dehors de toute démarche divinatoire. Les arcanes sont ici envisagés comme des supports symboliques et narratifs, tenant compte des multiples rapports qu’ils entretiennent entre eux, et ouvrant des pistes d’interprétation et de réflexion. La lecture des cartes s’appuie sur les rêves du/de la consultant·e ainsi que sur des fragments poétiques. Elle permet au/à la consultant·e de se doter d’un langage symbolique approprié à une situation donnée, afin de mieux la penser, la traverser et/ou la transformer. Activité gratuite.

Inscription obligatoire par courriel à info@lalivrerie.com, les places sont limitées.

Alejandro Jodorowsky :
« Lire le Tarot, c’est présenter au consultant les Arcanes transformés en miroir de son âme. »

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Originaire de Buenos Aires, Flavia Garcia est professeure, poète, traductrice et artiste de la scène. Elle a publié les livres Partir ou mourir un peu plus loin (Mémoire d’encrier, 2016), Anthologie de poésie argentine contemporaine (Triptyque, 2017), Fouiller les décombres (Mémoire d’encrier, 2021, finaliste au Prix des libraires du Québec) et Hermanas (Triptyque, 2025). Flavia Garcia s’intéresse au tarot et à la psychologie des profondeurs depuis de nombreuses années.

La Livrerie vous invite à une série de cercles de lecture autour du SCUM Manifesto de Valérie Solanas, animés par Senda Mestiri.

Les rencontres auront lieu le 4, 11, 18 et 25 août à 18h30.

Pour s’inscrire, envoyer un message à information.inmportan sur Instagram.

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SCUM Manifesto, de Valerie Solanas , est un texte bref, violent, drôle, dérangeant, jubilatoire. L’idée de ce cercle de lecture est de créer un espace pour le lire ensemble, le critiquer, le secouer, le replacer dans son époque et mesurer ce qu’il fait encore bouger aujourd’hui.  

Chaque rencontre sera divisée en deux temps :  
(1) une première partie lecture d’extraits choisis du manifeste ;  
(2) une deuxième partie discussion, à partir de thèmes précis (patriarcat, violence, haine des hommes, radicalité, humour, colère politique, etc.), en faisant des liens avec l’actualité (incels, masculinisme, extrême droite, violences faites aux femmes) lorsque pertinent.  

L’objectif est de mettre en interaction nos pensées, nos émotions et nos silences face à ces réalités quotidiennes, et voir ce que ce texte des années 60 ouvre ou dérange encore dans nos manières de penser le patriarcat aujourd’hui.

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Senda Mestiri est étudiante à la maîtrise en science politique à l’UQAM. D’origine tunisienne et installée à Montréal depuis 11 ans, elle est féministe, militante, passionnée de lecture, de poésie et de débats enflammés, gardant toujours un pied dans l’université et l’autre dans les milieux communautaires. Son parcours est marqué par son implication auprès de femmes ayant vécu des violences, de personnes en situation d’itinérance et de personnes en situation de handicap.  

Ses obsessions politiques se déclinent autour du racisme systémique, du patriarcat, des luttes décoloniales, du féminisme intersectionnel et du racisme envers les personnes arabes. Son projet de mémoire porte sur la poésie arabe comme stratégie de résistance non violente. Elle porte aussi la casquette de pole danseuse et est maman d'un petit compagnon canin nommé Charles.

Cette activité propose une lecture situationnelle et dialoguée des lames du Tarot de Marseille, en dehors de toute démarche divinatoire. Les arcanes sont ici envisagés comme des supports symboliques et narratifs, tenant compte des multiples rapports qu’ils entretiennent entre eux, et ouvrant des pistes d’interprétation et de réflexion. La lecture des cartes s’appuie sur les rêves du/de la consultant·e ainsi que sur des fragments poétiques. Elle permet au/à la consultant·e de se doter d’un langage symbolique approprié à une situation donnée, afin de mieux la penser, la traverser et/ou la transformer. Activité gratuite.

Alejandro Jodorowsky :
« Lire le Tarot, c’est présenter au consultant les Arcanes transformés en miroir de son âme. »

Inscription obligatoire par courriel à info@lalivrerie.com, les places sont limitées.

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Originaire de Buenos Aires, Flavia Garcia est professeure, poète, traductrice et artiste de la scène. Elle a publié les livres Partir ou mourir un peu plus loin (Mémoire d’encrier, 2016), Anthologie de poésie argentine contemporaine (Triptyque, 2017), Fouiller les décombres (Mémoire d’encrier, 2021, finaliste au Prix des libraires du Québec) et Hermanas (Triptyque, 2025). Flavia Garcia s’intéresse au tarot et à la psychologie des profondeurs depuis de nombreuses années.

La Livrerie vous invite à une série de cercles de lecture autour du SCUM Manifesto de Valérie Solanas, animés par Senda Mestiri.

Les rencontres auront lieu le 4, 11, 18 et 25 août à 18h30.

Pour s’inscrire, envoyer un message à information.inmportan sur Instagram.

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SCUM Manifesto, de Valerie Solanas , est un texte bref, violent, drôle, dérangeant, jubilatoire. L’idée de ce cercle de lecture est de créer un espace pour le lire ensemble, le critiquer, le secouer, le replacer dans son époque et mesurer ce qu’il fait encore bouger aujourd’hui.  

Chaque rencontre sera divisée en deux temps :  
(1) une première partie lecture d’extraits choisis du manifeste ;  
(2) une deuxième partie discussion, à partir de thèmes précis (patriarcat, violence, haine des hommes, radicalité, humour, colère politique, etc.), en faisant des liens avec l’actualité (incels, masculinisme, extrême droite, violences faites aux femmes) lorsque pertinent.  

L’objectif est de mettre en interaction nos pensées, nos émotions et nos silences face à ces réalités quotidiennes, et voir ce que ce texte des années 60 ouvre ou dérange encore dans nos manières de penser le patriarcat aujourd’hui.

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Senda Mestiri est étudiante à la maîtrise en science politique à l’UQAM. D’origine tunisienne et installée à Montréal depuis 11 ans, elle est féministe, militante, passionnée de lecture, de poésie et de débats enflammés, gardant toujours un pied dans l’université et l’autre dans les milieux communautaires. Son parcours est marqué par son implication auprès de femmes ayant vécu des violences, de personnes en situation d’itinérance et de personnes en situation de handicap.  

Ses obsessions politiques se déclinent autour du racisme systémique, du patriarcat, des luttes décoloniales, du féminisme intersectionnel et du racisme envers les personnes arabes. Son projet de mémoire porte sur la poésie arabe comme stratégie de résistance non violente. Elle porte aussi la casquette de pole danseuse et est maman d'un petit compagnon canin nommé Charles.

Quatre personnes à prendre au vol,
Quatre solitudes en farandole.
 
Le Cabaret Folk, c'est un événement musical qui rassemble les artistes de la scène folk montréalaise depuis 2006. C'est un peu un rendez-vous incontournable pour les amateurs·rices de musique folk et de poésie. De nombreux·euses artistes de la scène québécoise comme Kelo Cardinal, Katie Moore, Bolduc Tout Croche, Olivier Bélisle, Li’l Andy, Keith Kouna, Après l’asphalte, Jacques Bertrand jr, Emilie Clepper, Eve Cournoyer, Yves Desrosier, Catherine Leduc, René Lussier, Emilie Proulx, Harris Newman, Maxime Catellier y ont participé.
Cabaret Folk, c'est aussi une occasion de découvrir de nouveaux talents et de profiter d'une atmosphère conviviale. On y retrouve toujours un heureux mélange d’artistes établi·es, émergent·es et en début de carrière. Les événements ont lieu dans des lieux comme L'Espace Public - Brasseurs de quartier, les sans-taverne, le Verre Bouteille, le Quai des Brumes et le Cheval Blanc à Montréal.

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Natalie-Ann Roy
Artiste multidisciplinaire reconnue pour son œuvre littéraire, Natalie-Ann Roy présente ici sa toute première performance musicale en direct. Autrice féministe et engagée, elle met son art au service du changement social et de l’empowerment des femmes. Également directrice artistique, designer graphique, illustratrice et commissaire, elle explore sans cesse de nouveaux territoires créatifs. 

Marcan
Habituellement reconnu pour son travail derrière la caméra, le réalisateur et directeur photo Marcan monte sur scène pour livrer sa première prestation musicale. Marc-André Lefebvre (Marcan) a enrichi son parcours nomade par l'activisme écologique avant de se tourner vers le cinéma. 
 
Krista Muir
De la pop électronique de son alter ego Lederhosen Lucil aux complaintes intimes de son ukulélé baryton, Krista Muir façonne un univers musical multidisciplinaire et captivant. Active depuis plus de vingt ans, la montréalaise a parcouru le globe avec ses projets concepts. Artiste totale, elle allie musique, création de costumes et composition pour le cinéma.  

Travelling Headcase
Désormais basé à Montréal, l’artiste folk Travelling Headcase propose une musique acoustique brute, authentique et intimiste. Originaire de Rouyn-Noranda, il bâtit depuis 2007 une discographie engagée (Capitalist Mania, Iron Law of Wages). Seul avec sa guitare, ses compositions épurées explorent les luttes sociales. Un nouvel album est attendu pour décembre 2026.
 
 
Contribution volontaire: 20$

Daniela Fiorentino

Mediterranean Fire

Concert intime - Piano • voix • histoires

Daniela Fiorentino présente un concert piano-voix intime tissé de chansons originales, de réinterprétations de classiques napolitains et de récits inspirés de son parcours entre Naples et Montréal. Entre le français, l’italien et l’espagnol, son univers mêle les couleurs de la Méditerranée, le swing et les influences latines, créant des ponts entre les langues, les cultures et les émotions. Un voyage chaleureux, lumineux et plein d’énergie, célébrant la rencontre, la joie et l’élan de la vie.

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Née à Naples et installée à Montréal, Daniela Fiorentino est chanteuse, auteure-compositrice et comédienne. Après une carrière sur les scènes d’Europe et d’Amérique du Nord, elle dévoile son premier projet personnel d’auteure-compositrice. Portée par une identité profondément méditerranéenne et ouverte sur le monde, Daniela crée des ponts entre les langues, les cultures et les émotions à travers des chansons originales et des réinterprétations qui font dialoguer Naples avec le reste du monde. Elle propose une musique lumineuse, vivante et profondément humaine.

Le café moderne serait apparemment le descendant, plus pratique, des cafés originaux de l’Europe baroque qui ont commencé à se répandre au XVIIe siècle après l’introduction du café par les turques sur le continent.

Contrairement aux cafés contemporains, ces cafés baroques étaient faits pour accueillir de longues réunions communautaires où des individus ayant beaucoup de temps à tuer passaient des heures à bavarder, à lire, à écouter de la musique jouée en temps réel et bien sûr, à boire une quantité abondante de café (celui-ci étant une nouvelle mode excitante à l’époque). le café baroque était l’endroit où il fallait être.

On dirait bien que notre train de vie s’est accéléré depuis, et même si la plupart d’entre nous ne peuvent se payer le luxe de passer nos journées assis à jaser des potins du village avec une perruque poudrée, la mode du café est là pour rester! on s’est dit que ça serait peut-être bien de ramener la musique aussi…

Musique par Conor Lyons, Telemann, Corelli et plus encore!

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1$ concert• 17$ don suggéré • boissons disponibles sur place

Le DuoFreedman/Goldstein joue ensemble depuis 25 ans, mais ne s’est produit qu’une seule fois auparavant dans une formule clarinette/violon. Les deux interprètes sont passionnés de nouvelles formes sonores et leurs parcours musicaux se croisent à de nombreux carrefours. Ils partagent de nombreuses passions, les éclats de rire autant que les épreuves, ce qui donne lieu à des échanges captivants dans une musique créée sur le vif. Une soirée à ne pas manquer!

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MalcolmGoldstein est un compositeur, violoniste et improvisateur actif dans la présentationde la musique nouvelle et de la danse depuis le début des années 1960. Denombreux compositeurs aussi divers que John Cage et Ornette Coleman ont écritdes œuvres pour lui. Ses propres compositions ont été interprétées partout enAmérique du Nord et en Europe, et lui-même a effectué de nombreuses tournées,tant en récital solo qu’avec des ensembles de musique contemporaine et dedanse.  

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LoriFreedman est une clarinettiste qui a consacré la première moitié de ses 45 annéesde carrière à l’interprétation, à l’enregistrement et aux tournées de musiqueclassique et contemporaine, en solo, en musique de chambre et au seind’orchestres. Une grande partie de ce répertoire a été écrite pour elle ou luia été dédiée. Depuis 25 ans, ses principales activités se concentrent davantagesur la création et l’exploration artistique : composition, improvisation etcollaborations avec d’autres musiciens ainsi qu’avec des artistes du milieu dela danse et du théâtre.

Contribution suggérée 20$
 

Jazz, jeu, improvisation, tels sont les ingrédients pas secrets qui font la pâte onctueuse et généreuse de ce duo. Flûte et violoncelle pour jouer du jazz ? C’est bien ça. Adèle Levayer et Juliette Malgrange se rencontrent autour de ce style qui les réunit, créant des moments de poésie et de connivence. Par delà le répertoire, le duo repose sur la joie de créer ensemble et une complicité qui dépasse la pratique musicale.

Au programme: musique, surprises, et intermèdes durant lesquelles vous serez invité.e.s à lire des extraits de vos textes les plus choyés avec accompagnement musical.

Contribution volontaire (15$ suggérés)

La Livrerie vous invite à une soirée Concert et lecture de poésie, par Though Knit et invité·es, à l’occasion du lancement de Stupid EP.

Au programme, musique live (sad folk) et lectures poétiques de Jeanne Goudreault-Marcoux, Adèle Rico-Lamontagne, Morgan Lajoie, Laurianne Beaudoin et Orane Thibault.

Soirée littéraire queer & kink — Festival Jouissif — Vendredi 19 juin 2026, 18h-20h| La Livrerie, rue Ontario, Montréal | Entrée libre | 18+

Une soirée pour les mots qui débordent, les corps qui s'écrivent, les désirs qui s'assument.
En ouverture du Festival Jouissif, La Livrerie accueille une soirée littéraire queer et kink animée par la fabuleuse Sœur Bibi des Sœurs de la Perpétuelle Indulgence. 

Au programme : lectures, micro ouvert et la célébration des littératures qui osent.
Auteur·ices confirmé·es + micro ouvert — venez lire vos textes, vos poèmes, vos fantasmes mis en mots.

Événement réservé aux personnes majeures.

La revue Première Ligne et la Livrerie vous invitent au lancement de leurs quatrième numéro : Habiter.

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Habiter. Ouvrir la porte. Laisser résonner le mot seul, avant d’y entrer.

Habiter. Un verbe simple, usité : j’habite dans une maison, un appart, un demi-sous-sol, une voiture, nulle part. J’habite sur une rue, dans une ville, dans un pays, sur un continent, sur la Terre, dans l’univers, cette vieille rengaine qui joue dans ma tête – excusez-la – la grosse tête pleine de langage.

Dis donc, Habiter m’habiterait-il ?

Bon, Habiter semble compliqué. Si bien que je ne pourrai en rendre compte que pauvrement. Mais nous avons peut-être une chance. Essayons. Pour ce quatrième numéro de Premières lignes, nous avons abaissé notre loupe sur ce verbe précis : Habiter, à l’infinitif. Nous le voyons comme un sentiment, et l’avons choisi pour son étendue, sa vivacité, et pour ce qu’il irradie du fait de ne pas être conjugué, comme ouvert et prêt à tout.

Habiter. Commençons par ceci : la littérature habite l’espace. D’abord, celui de la page, oui, surface fragile où le texte apparait. Les mots cherchent à exister sur un objet sans être toutefois à l’abri du monde et de ses bouleversements. La poète Lív Maria Róadóttir Jæger, par exemple, confie écrire sur du papier mouillé (2024) pour ouvrir les espaces vulnérables entre littérature et environnement.

Mais les mots possèdent aussi une force autonome, créatrice d’autres espaces. Pour Anne Carson, la littérature instaure « une atmosphère de verre » (1995, p. 2), démultiplie la surface d’un espace en convoquant ses reflets. Les mots sortent de la tête pour y entrer de nouveau ; ce sont les mêmes mots, mais transformés, pétris par l’espace entre deux miroirs, entre deux pages d’un livre.

Habiter, être habité·e : cette formule recèle donc un renvoi infini vers soi-même. Emily Dickinson est dans sa maison à Amherst, Massachusetts, mais sa Maison est aussi en elle : « I
dwell in Possibility / A fairer House than Prose » (poème 466). Dickinson n'a jamais cessé d'écrire le mouvement réfléchissant de son esprit. Un enchâssement spatial a lieu qui n’a rien d’hermétique, et tout de paradoxal : le dedans se jette vers le dehors qu’il contient – mais
comment le peut-il ?

Les Presses de l’Université de Laval et la Livrerie vous invitent au lancement de Logement : Crises partout, justice nulle part, co-dirigé par Violaine Jolivet et Catherine Héon Cliche.

Cet ouvrage du Collectif de recherche et d’action sur l’habitat (CRACH) propose une analyse interdisciplinaire et comparative de la crise du logement, rassemblant savoirs et stratégies de mobilisations pour le droit au logement et à la ville.

Destiné au milieu universitaire, aux acteurs engagés et au grand public, il met en dialogue des recherches faites dans le Nord global, qui examinent les symptômes de la marchandisation accrue du logement induite par le désengagement des États, la complaisance du politique envers les grandes sociétés de promotion immobilière, la financiarisation et la plateformisation de l’habitat.

En s’appuyant sur l’étude de luttes citoyennes concrètes et en documentant les effets de la gentrification ou de la touristification sur l’habiter, ce livre analyse les enjeux de la transformation d’un droit fondamental en actif financier. Il souhaite plus largement contribuer à une réflexion sur la crise du logement, qui se traduit aujourd’hui par l’augmentation sans précédent des évictions, de l’itinérance et de l’insécurité résidentielle pour des couches toujours plus grandes des sociétés du capitalisme avancé.

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Catherine Héon Cliche est doctorante en travail social à l’Université du Québec à Montréal et titulaire d’une maîtrise en études urbaines. À partir de son expérience en organisation communautaire en comité logement, ses recherches analysent comment les politiques publiques et les cadres institutionnels produisent et maintiennent des inégalités d’accès au logement et à l’habitat.

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Violaine Jolivet est professeure de géographie urbaine à l’Université de Montréal depuis 2012. Son expertise se situe à l’intersection des études urbaines et des études sur les migrations et porte plus particulièrement sur le lien entre mobilités transnationales et production urbaine.