Faire vivre le lieu collectivement.
La librairie a le plaisir d’accueillir une diversité d’événements tout au long de l’année.
Si vous aussi, vous souhaitez organiser quelque chose, n’hésitez pas à communiquer avec nous afin que nous puissions convenir ensemble de la meilleure manière de collaborer.
Cercle de lecture - SCUM Manifesto
La Livrerie vous invite à une série de cercles de lecture autour du SCUM Manifesto de Valérie Solanas, animés par Senda Mestiri.
Les rencontres auront lieu le 4, 11, 18 et 25 août à 18h30.
Pour s’inscrire, envoyer un message à information.inmportan sur Instagram.
—
SCUM Manifesto, de Valerie Solanas , est un texte bref, violent, drôle, dérangeant, jubilatoire. L’idée de ce cercle de lecture est de créer un espace pour le lire ensemble, le critiquer, le secouer, le replacer dans son époque et mesurer ce qu’il fait encore bouger aujourd’hui.
Chaque rencontre sera divisée en deux temps :
(1) une première partie lecture d’extraits choisis du manifeste ;
(2) une deuxième partie discussion, à partir de thèmes précis (patriarcat, violence, haine des hommes, radicalité, humour, colère politique, etc.), en faisant des liens avec l’actualité (incels, masculinisme, extrême droite, violences faites aux femmes) lorsque pertinent.
L’objectif est de mettre en interaction nos pensées, nos émotions et nos silences face à ces réalités quotidiennes, et voir ce que ce texte des années 60 ouvre ou dérange encore dans nos manières de penser le patriarcat aujourd’hui.
—
Senda Mestiri est étudiante à la maîtrise en science politique à l’UQAM. D’origine tunisienne et installée à Montréal depuis 11 ans, elle est féministe, militante, passionnée de lecture, de poésie et de débats enflammés, gardant toujours un pied dans l’université et l’autre dans les milieux communautaires. Son parcours est marqué par son implication auprès de femmes ayant vécu des violences, de personnes en situation d’itinérance et de personnes en situation de handicap.
Ses obsessions politiques se déclinent autour du racisme systémique, du patriarcat, des luttes décoloniales, du féminisme intersectionnel et du racisme envers les personnes arabes. Son projet de mémoire porte sur la poésie arabe comme stratégie de résistance non violente. Elle porte aussi la casquette de pole danseuse et est maman d'un petit compagnon canin nommé Charles.
Tarot rêves et poésie avec Flavia Garcia
Cette activité propose une lecture situationnelle et dialoguée des lames du Tarot de Marseille, en dehors de toute démarche divinatoire. Les arcanes sont ici envisagés comme des supports symboliques et narratifs, tenant compte des multiples rapports qu’ils entretiennent entre eux, et ouvrant des pistes d’interprétation et de réflexion. La lecture des cartes s’appuie sur les rêves du/de la consultant·e ainsi que sur des fragments poétiques. Elle permet au/à la consultant·e de se doter d’un langage symbolique approprié à une situation donnée, afin de mieux la penser, la traverser et/ou la transformer. Activité gratuite.
Alejandro Jodorowsky :
« Lire le Tarot, c’est présenter au consultant les Arcanes transformés en miroir de son âme. »
Inscription obligatoire par courriel à info@lalivrerie.com, les places sont limitées.
—
Originaire de Buenos Aires, Flavia Garcia est professeure, poète, traductrice et artiste de la scène. Elle a publié les livres Partir ou mourir un peu plus loin (Mémoire d’encrier, 2016), Anthologie de poésie argentine contemporaine (Triptyque, 2017), Fouiller les décombres (Mémoire d’encrier, 2021, finaliste au Prix des libraires du Québec) et Hermanas (Triptyque, 2025). Flavia Garcia s’intéresse au tarot et à la psychologie des profondeurs depuis de nombreuses années.
Cercle de lecture - SCUM Manifesto
La Livrerie vous invite à une série de cercles de lecture autour du SCUM Manifesto de Valérie Solanas, animés par Senda Mestiri.
Les rencontres auront lieu le 4, 11, 18 et 25 août à 18h30.
Pour s’inscrire, envoyer un message à information.inmportan sur Instagram.
—
SCUM Manifesto, de Valerie Solanas , est un texte bref, violent, drôle, dérangeant, jubilatoire. L’idée de ce cercle de lecture est de créer un espace pour le lire ensemble, le critiquer, le secouer, le replacer dans son époque et mesurer ce qu’il fait encore bouger aujourd’hui.
Chaque rencontre sera divisée en deux temps :
(1) une première partie lecture d’extraits choisis du manifeste ;
(2) une deuxième partie discussion, à partir de thèmes précis (patriarcat, violence, haine des hommes, radicalité, humour, colère politique, etc.), en faisant des liens avec l’actualité (incels, masculinisme, extrême droite, violences faites aux femmes) lorsque pertinent.
L’objectif est de mettre en interaction nos pensées, nos émotions et nos silences face à ces réalités quotidiennes, et voir ce que ce texte des années 60 ouvre ou dérange encore dans nos manières de penser le patriarcat aujourd’hui.
—
Senda Mestiri est étudiante à la maîtrise en science politique à l’UQAM. D’origine tunisienne et installée à Montréal depuis 11 ans, elle est féministe, militante, passionnée de lecture, de poésie et de débats enflammés, gardant toujours un pied dans l’université et l’autre dans les milieux communautaires. Son parcours est marqué par son implication auprès de femmes ayant vécu des violences, de personnes en situation d’itinérance et de personnes en situation de handicap.
Ses obsessions politiques se déclinent autour du racisme systémique, du patriarcat, des luttes décoloniales, du féminisme intersectionnel et du racisme envers les personnes arabes. Son projet de mémoire porte sur la poésie arabe comme stratégie de résistance non violente. Elle porte aussi la casquette de pole danseuse et est maman d'un petit compagnon canin nommé Charles.
Tarot rêves et poésie avec Flavia Garcia
Cette activité propose une lecture situationnelle et dialoguée des lames du Tarot de Marseille, en dehors de toute démarche divinatoire. Les arcanes sont ici envisagés comme des supports symboliques et narratifs, tenant compte des multiples rapports qu’ils entretiennent entre eux, et ouvrant des pistes d’interprétation et de réflexion. La lecture des cartes s’appuie sur les rêves du/de la consultant·e ainsi que sur des fragments poétiques. Elle permet au/à la consultant·e de se doter d’un langage symbolique approprié à une situation donnée, afin de mieux la penser, la traverser et/ou la transformer. Activité gratuite.
Inscription obligatoire par courriel à info@lalivrerie.com, les places sont limitées.
Alejandro Jodorowsky :
« Lire le Tarot, c’est présenter au consultant les Arcanes transformés en miroir de son âme. »
—
Originaire de Buenos Aires, Flavia Garcia est professeure, poète, traductrice et artiste de la scène. Elle a publié les livres Partir ou mourir un peu plus loin (Mémoire d’encrier, 2016), Anthologie de poésie argentine contemporaine (Triptyque, 2017), Fouiller les décombres (Mémoire d’encrier, 2021, finaliste au Prix des libraires du Québec) et Hermanas (Triptyque, 2025). Flavia Garcia s’intéresse au tarot et à la psychologie des profondeurs depuis de nombreuses années.
Cercle de lecture - SCUM Manifesto
La Livrerie vous invite à une série de cercles de lecture autour du SCUM Manifesto de Valérie Solanas, animés par Senda Mestiri.
Les rencontres auront lieu le 4, 11, 18 et 25 août à 18h30.
Pour s’inscrire, envoyer un message à information.inmportan sur Instagram.
—
SCUM Manifesto, de Valerie Solanas , est un texte bref, violent, drôle, dérangeant, jubilatoire. L’idée de ce cercle de lecture est de créer un espace pour le lire ensemble, le critiquer, le secouer, le replacer dans son époque et mesurer ce qu’il fait encore bouger aujourd’hui.
Chaque rencontre sera divisée en deux temps :
(1) une première partie lecture d’extraits choisis du manifeste ;
(2) une deuxième partie discussion, à partir de thèmes précis (patriarcat, violence, haine des hommes, radicalité, humour, colère politique, etc.), en faisant des liens avec l’actualité (incels, masculinisme, extrême droite, violences faites aux femmes) lorsque pertinent.
L’objectif est de mettre en interaction nos pensées, nos émotions et nos silences face à ces réalités quotidiennes, et voir ce que ce texte des années 60 ouvre ou dérange encore dans nos manières de penser le patriarcat aujourd’hui.
—
Senda Mestiri est étudiante à la maîtrise en science politique à l’UQAM. D’origine tunisienne et installée à Montréal depuis 11 ans, elle est féministe, militante, passionnée de lecture, de poésie et de débats enflammés, gardant toujours un pied dans l’université et l’autre dans les milieux communautaires. Son parcours est marqué par son implication auprès de femmes ayant vécu des violences, de personnes en situation d’itinérance et de personnes en situation de handicap.
Ses obsessions politiques se déclinent autour du racisme systémique, du patriarcat, des luttes décoloniales, du féminisme intersectionnel et du racisme envers les personnes arabes. Son projet de mémoire porte sur la poésie arabe comme stratégie de résistance non violente. Elle porte aussi la casquette de pole danseuse et est maman d'un petit compagnon canin nommé Charles.
Causerie - Traduire Kerouac
Les éditions Boréal et la Livrerie vous invitent à une causerie autour de la version québécoise de Visions de Gérard de Jack Kerouac, traduit par Maxime Catellier, ainsi que pour la sortie du livre audio de La Vie est d'hommage de Kerouac, produit par Jean-Christophe Cloutier.
Plus de détails à venir.
—
Visions de Gérard
Traduit en France dans les années 1960, ce roman intimiste de Jack Kerouac – le plus douloureux, le plus sacré – n’avait pas pour le lecteur d’ici de saveur, de cadence, de musique franco-américaines. Maxime Catellier s’est attelé à la tâche de les trouver dans l’écriture de l’écrivain de la Beat Generation. Sa traduction est la traduction d’une traduction car, comme il l’écrit, « Visions de Gérard n’est pas un livre écrit en anglais et parsemé de bribes de joual. C’est un livre dont les images, le souffle, l’ambiance, les odeurs sont franco-américains ». Sa traduction « enquébécoisée » retrouve la rugosité de cette langue « déracinée, à la recherche d’elle-même », qui résonnait depuis l’enfance dans la tête de l’écrivain lorsqu’à trente-quatre ans il décrivit en dix jours, la nuit sur une table de cuisine, l’agonie de son frère de neuf ans quand lui en avait quatre.
—
La vie est d'hommage
Le français, celui que parlait la communauté franco-américaine de Lowell, au Massachusetts, était la langue maternelle de Jack Kerouac. C’est la langue qu’il a parlée exclusivement jusqu’à l’âge de six ans, et celle qu’il a parlée toute sa vie, chez lui, avec sa mère, née Gabrielle-Ange Lévesque à St-Pacôme.
C’est donc tout naturellement que Jack Kerouac a écrit plusieurs textes en français, tout au long de sa carrière d’écrivain, même après qu’il fut devenu un auteur phare de la littérature américaine. Toutefois, aucun de ces textes n’avait été publié à ce jour, sauf quelques brefs passages qui figurent dans ses romans en anglais.
Le recueil intitulé La vie est d’hommage, expression tirée d’une phrase que Kerouac emploie dans son roman Visions of Cody, comprend une novella complète, Sur le chemin (qui est différente de On the Road), un long début de roman intitulé La nuit est ma femme ainsi que des sections importantes de Maggie Cassidy et de Satori in Paris, dont le premier jet a été écrit en français. Y figure également un début de On the Road rédigé en français.
Ces textes sont établis et présentés par Jean-Christophe Cloutier, professeur adjoint de littérature anglaise à la University of Pennsylvania. Ce dernier est également responsable de la traduction en anglais de Sur le chemin et de La nuit est ma femme pour la prestigieuse Library of America.
Il est fascinant de voir comment, dix ans avant l’éclosion du joual au Québec, au début des années 1960, Jack Kerouac a donné une incarnation écrite à la langue populaire des francophones d’Amérique du Nord. Ces textes révéleront aux lecteurs de Kerouac des pans inédits de La Légende de Duluoz, la vaste trame narrative à l’intérieur de laquelle il a inscrit tous ses romans. Surtout, ils permettront de découvrir l’extraordinaire sensibilité de Kerouac quand il écrivait dans sa langue maternelle, celle qui lui permettait d’exprimer de la manière la plus juste sa situation de déraciné dans une Amérique où il était impossible de vivre et d’écrire dans une autre langue que l’anglais.
—
Maxime Catellier est né en 1983 à Rimouski. Son œuvre, composée de recueils de poèmes, d’essais et de romans, forme un tout traversé par « une étonnante unité », selon les mots du poète et libraire Christian Girard. Son travail est marqué par un parti pris poétique qui s’exprime par l’hybridité des genres : pamphlet en vers, roman surréaliste, essai-fiction, poèmes photographiques. Il enseigne la littérature au collège de Valleyfield et vit à Saint-Anicet, en Montérégie.
—
Jean-Christophe Cloutier
Concert - La Divina Ciaccona
La Chaconne se déroule en douceur comme une balle de fil en soie multicolore pour révéler ses multiples variations. Un concert où les cordes pincées assument la vedette pour tisser, de fil en aiguille, des chaconnes avec d’autres œuvres de compositeurs italiens et espagnols et créent une riche tapisserie sonore. La harpe et le théorbe forment le noyau de l’équipe de basse continue de La Cigale. Voici pour une fois, ces deux instruments complices en avant scène.
Au programme des oeuvres de Bellerafonte Castaldi, Girolamo Kapsberger, Sandrin, Hernando de Cabezòn, Giovanni Battista Granata.
Prix : payez ce que vous pouvez (montant suggéré de 20$)
—
La cigale croît doucement, lentement, en secret, avant de révéler dans sa pleine beauté un chant que tous peuvent entendre et goûter. Dans la fable bien connue, la fourmi l’a tournée en dérision, elle qui n’offrait rien d’autre que le partage de sa musique ; mais elle a peut-être oublié comme ce chant allégeait les travaux, permettait de rêver, de se réjouir, d’aimer et aussi de pleurer.....
Formé en 2006 à Montréal, Ensemble La Cigale tire son nom de ce merveilleux insecte chanteur et propose à son tour un échange musical à tous ceux qui souhaitent l’entendre. La Cigale est spécialisé dans la musique de la Renaissance et du Baroque sur instruments d'époque. L’ensemble présentent des programmes originaux qui marient les styles formels et traditionnels et mettent en lumière des chefs-d'œuvre méconnus.
Le premier disque de l'ensemble, Tiorba Obbligata, mettant en vedette le théorbe comme instrument soliste, comprenait plusieurs enregistrements en première mondiale et a été nominé au Québec pour un Prix Opus. Un deuxième disque, Up in the Morning Early, sorti en 2017 a reçu des critiques élogieuses.
Leur programme La Grazia Delle Donne, un portrait de l’activité musicale féminine en Italie à l’époque baroque, a été crée grâce au soutien du Conseil des arts de Montréal. Le projet a été ensuite retenu pour le programme du CAM en Tournée, et enregistré avec la soprano canadienne, Myriam Leblanc, sous l’étiquette Analekta. Le disque a été décrit comme « important et irrésistible » (Pan M 360) et le programme a été présenté lors de plusieurs tournées au Canada et à l’international.
La Cigale se produit fréquemment dans les salles de concert au Canada et au Mexique et a également joué en plein air sur une montagne, dans une galerie d'art contemporain, un salon de beauté et une prison mexicaine.
—
Sara Lackie est l’une des rares harpistes au Canada dont la spécialité est la harpe baroque triple, un instrument ancien moins connu qui tend à s’imposer de nouveau depuis quelques années. Ses talents de spécialiste du continuo et d’accompagnatrice sont sollicités dans la région de Montréal, où elle réside, de même qu’ailleurs. Parmi ses récents projets, notons ses collaborations avec Les Voix Humaines, Les Voix Baroques, l’Ensemble La Cigale, TENET (New York), Helios Opera (Boston) ainsi que le Studio de Musique Ancienne de Montréal. On a également pu l’entendre à l’échelle nationale sur les ondes radiophoniques de Radio-Canada, et elle a enregistré auprès des maisons de disques ATMA et Analekta. En 2009, elle a fait ses débuts comme soliste avec un récital chaleureusement applaudi au Sackville Early Music Festival.
D’abord formée au piano, à la direction d’orchestre et à la harpe moderne, Sara a poursuivi ses études en histoire de la musique et en performance musicale historique à l’Université Carleton ainsi qu’à l’Université McGill. Au fil des ans, elle a participé à un grand nombre d’événements estivaux, dont le Amherst Early Music Festival, le Seattle Academy of Baroque Opera, le Corso Internazionale di Musica Antica (à Urbino, en Italie) et le International Baroque Institute at Longy.
Sara exprime sans réserve sa gratitude pour les conseils inspirants et le soutien de son principal professeur, la harpiste de renom Maxine Eilander.
—
La luthiste Madeleine Owen est la directrice artistique du groupe de musique ancienne de Montréal, La Cigale. Elle se produit régulièrement avec des groupes tels que Clavecin en concert (Montréal), Helios Early Opera (Boston), ¡Saccabuche! (Sackville), Les Violons du Roy (Québec), Per Sonatori (Regina), Les plaisirs du clavecin (Gatineau) et le Central City Opera (Colorado). En 2014, elle a travaillé comme assistante du directeur musical de Timothy Nelson dans la production COSI de la Poppée de Monteverdi à Sulmona en Italie. Sa vaste curiosité musicale l'a poussée au-delà des frontières habituelles de la musique ancienne pour étudier le violoncelle baroque, la guitare russe du XIXe siècle, et pour voyager en Égypte afin d'apprendre les traditions du luth du Moyen-Orient. Avec l'Ensemble La Cigale, elle a enregistré des CD de répertoire pour théorbe obligé, et des compositeurs celtiques peu connus de l'époque baroque. La Grazia Delle Donne, un programme de musique de compositrices italiennes a été présenté en tournée par le Conseil des arts de Montréal, au Mexique et en Colombie Britannique. Professeure dédiée, Madeleine Owen a créé et présenté des programmes pour le jeune public qui ont été produits et présentés par Les Jeunesses Musicales Du Canada, le festival Montréal Baroque et La Nef.
Concert - Marche Nocturne
Conçu dans le quartier Centre-Sud, ce premier album de Thélonius Garcià est une exploration captivante de 16 pièces originales qui se déploient comme un rêve éveillé, révélant des émotions profondes et des réflexions sur la nature humaine.
Dans le cadre du Festival des Faubourgs.
Plus de détails à venir.
Causerie - Que peut la littérature pour l’intervention antiraciste?
La Livrerie et les éditions Carte blanche vous invitent à une causerie autour de l’ouvrage Que peut la littérature pour l’intervention antiraciste? avec Lilyane Rachédi, Victor Piché et Barbara Joseph.
—
Cet ouvrage invite à reconnaître le racisme systémique et à s’engager dans une lutte antiraciste par l’intermédiaire de la littérature. Il s’intéresse à la portée éducative et politique des romans et au rôle qu’ils peuvent jouer dans le domaine de l’intervention sociale.
Par l’examen critique d'œuvres d’autofiction d’un auteur et d’autrices québécois·es issu·es de l’immigration et/ou racisé·es, cet ouvrage met en lumière les différentes manifestations du racisme dans la société québécoise pour mieux le repérer, comprendre ses mécaniques, et ainsi soutenir les luttes antiracistes.
Là où je me terre de Caroline Dawson
Les déterrées de Katia Belkhodja
Petite-Ville de Mélikah Abdelmoumen
Québécois tabarnak d’Adib Alkhalidey
—
Lilyane Rachédi est professeure titulaire et chercheure à l’École de travail social de l’UQAM. Elle enseigne l’intervention interculturelle critique et anti raciste. Ses intérêts de recherche portent sur la mort et le deuil en contexte migratoire, les racismes et les enjeux liés à la diversité au sens large.
—
Victor Piché a été professeur au département de démographie de l’Uni versité de Montréal et est présentement chercheur associé à la Chaire de recherche sur les dynamiques migratoires mondiales de l’Université Laval. Spécialiste de l’immigration, ses recherches portent entre autres sur la discrimination et le racisme systémique sur le marché du travail.
—
Barbara Joseph est animatrice et productrice de contenu chez CIBL 101.5 FM, où elle pilote l'émission Barbara Reçoit. Journaliste, communicatrice et formatrice expérimentée, elle apporte plus de 20 ans d'expertise combinant rigueur médiatique et engagement communautaire profond.
Formée en techniques professionnelles d'animation et de journalisme parlé à l'École de radio et télévision Promédia, Barbara a développé une approche unique qui fusionne rigueur journalistique et mobilisation citoyenne. Elle a travaillé en tant que journaliste, metteur en onde, animatrice et créatrice de contenu publicitaire en Haïti à Radio Superstar, avant de poursuivre son engagement auprès des communautés montréalaises. Elle a notamment animé l'émission «Sexe au féminin» à Radio Centre-Ville, une plateforme pionnière où elle recevait des spécialistes pour explorer les enjeux de la sexualité féminine de manière respectueuse et éducative.
Barbara se distingue par sa capacité à créer des conversations authentiques, inclusives et transformatrices. Elle utilise les médias comme outil puissant de connexion humaine, où les voix communautaires, culturelles et sociales trouvent une plateforme respectueuse et inspirante. Barbara est une communicatrice stratégique capable de créer des narratives puissantes autour de questions sociales, culturelles et communautaires.
Cercle de lecture - SCUM Manifesto
La Livrerie vous invite à une série de cercles de lecture autour du SCUM Manifesto de Valérie Solanas, animés par Senda Mestiri.
Les rencontres auront lieu le 4, 11, 18 et 25 août à 18h30.
Pour s’inscrire, envoyer un message à information.inmportan sur Instagram.
—
SCUM Manifesto, de Valerie Solanas , est un texte bref, violent, drôle, dérangeant, jubilatoire. L’idée de ce cercle de lecture est de créer un espace pour le lire ensemble, le critiquer, le secouer, le replacer dans son époque et mesurer ce qu’il fait encore bouger aujourd’hui.
Chaque rencontre sera divisée en deux temps :
(1) une première partie lecture d’extraits choisis du manifeste ;
(2) une deuxième partie discussion, à partir de thèmes précis (patriarcat, violence, haine des hommes, radicalité, humour, colère politique, etc.), en faisant des liens avec l’actualité (incels, masculinisme, extrême droite, violences faites aux femmes) lorsque pertinent.
L’objectif est de mettre en interaction nos pensées, nos émotions et nos silences face à ces réalités quotidiennes, et voir ce que ce texte des années 60 ouvre ou dérange encore dans nos manières de penser le patriarcat aujourd’hui.
—
Senda Mestiri est étudiante à la maîtrise en science politique à l’UQAM. D’origine tunisienne et installée à Montréal depuis 11 ans, elle est féministe, militante, passionnée de lecture, de poésie et de débats enflammés, gardant toujours un pied dans l’université et l’autre dans les milieux communautaires. Son parcours est marqué par son implication auprès de femmes ayant vécu des violences, de personnes en situation d’itinérance et de personnes en situation de handicap.
Ses obsessions politiques se déclinent autour du racisme systémique, du patriarcat, des luttes décoloniales, du féminisme intersectionnel et du racisme envers les personnes arabes. Son projet de mémoire porte sur la poésie arabe comme stratégie de résistance non violente. Elle porte aussi la casquette de pole danseuse et est maman d'un petit compagnon canin nommé Charles.
Lancement - Matière trouée
Les éditions Triptyque et la Livrerie vous invitent au lancement de Matière trouée de Francis Desruisseaux.
Livre de l’intériorité et de l’excès, Matière trouée raconte l’histoire d’un garçon aux prises avec un inconfort corporel sans gravité, qui toutefois annihile chez lui toute capacité d’agir. Entouré d’alliées auxquelles il se soumet volontiers – sa mère, son amie et sa médecin –, le protagoniste endure une fissure tenace avec une telle docilité qu’elle devient, au fil de ses questionnements, une sorte d’alter ego qu’il doit aimer, soigner, nourrir.
Francis Desruisseaux, dans une écriture audacieuse et cinématographique, pousse à l’extrême le malaise pourtant banal d’avoir un corps en nous invitant à franchir les limites de la fascination pour toute béance : ici, les trous deviennent matière d’observation, objet d’art et de performance à produire à l’aide de caméscopes, d’endoscopes et de webcams. Ici, un empalement est un spectacle, une coloscopie est un chef-d’œuvre, et une simple fissure est un seuil depuis lequel le vide en soi s’écrit avec une si grande puissance qu’il devient enfin kaléidoscopique.
—
Né à Montréal, FRANCIS DESRUISSEAUX est auteur et traducteur. Matière trouée est son premier roman.
Causerie - La combinatoire straight
Plus de détails à venir.
Les éditions Amsterdam et la Livrerie vous invitent à une causerie avec Jules Falquet autour de son essai La combinatoire straight : colonialisme, violences sexuelles et bâtard-es du capital.
—
« Je n’aborderai pas le cas de tous·tes les enfants. Je veux me concentrer sur des enfants au sort beaucoup plus incertain, des enfants “flottant·es”, qu’on dit souvent être des “accidents”. Leur sort souvent cruel contredit frontalement les discours enchantés sur l’enfance et l’affirmation selon laquelle toute naissance serait une bénédiction. »
La combinatoire straight est un outil original pour repenser les liens entre le développement du capitalisme et la colonisation européenne du continent « américain », marquée par le génocide des populations autochtones et la traite esclavagiste. Concrètement, la combinatoire straight régit « qui se marie avec qui, et à qui appartiennent les enfants ». Mais, dans ce processus colonial, l’imposition de nouvelles logiques de race et de genre vient compliquer l’équation classique. Car tout le monde n’a pas le droit à l’union matrimoniale légitime ni à la filiation. De multiples stratégies sont à l’œuvre pour (faire) produire la nouvelle population qui occupera le continent et travaillera dans les mines, dans les champs, dans les armées ou dans les bordels. Le viol colonial et esclavagiste, mais aussi le viol incestueux ou dans les pensionnats tenus par l’Église, jouent là un grand rôle.
En analysant en profondeur les liens entre colonialisme, violences sexuelles, métissages forcés et bâtardise, Jules Falquet nous montre comment la combinatoire straight moderne-coloniale a produit le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui.
Lancement - Habiter le paysage
Les éditions Quartz et la Livrerie vous invitent au lancement d’Habiter le paysage : Traversée géopoétique du Québec.
—
Qu'est-ce que la géopoétique ? Champ de recherche et de création, ce mouvement tente de faire converger des observations, des réflexions et des intuitions au croisement de la géographie, des sciences, de la philosophie, de la littérature et des arts.
Habiter le paysage retrace 18 années de balades et d'explorations de La Traversée-Atelier de géopoétique. Sous la direction de Rachel Bouvet, Anne Brigitte Renaud, Claudette Lemay et Éric Waddell, cette anthologie réunit poèmes, récits, fragments, essais, photographies, cartographies, aquarelles et dessins publiés dans des carnets de navigation, de 2005 à 2023. En témoignant de leur connivence avec la Terre, les 47 autrices et auteurs réunis dans cet ouvrage aiguisent la curiosité et donne l'impulsion nécessaire pour partir à la découverte de la mémoire des lieux et pour en ressentir la beauté, en faisant corps avec le territoire québécois. Peu importe le moyen de voyagement choisi, l'invitation est à l'aventure.
Lancement Jeunesse - Radio-Rosalie
Les éditions Fonfon et la Livrerie vous invitent au lancement de l’album jeunesse Radio-Rosalie par Maude Nepveu-Villeneuve, Maxime Raymond et Xavier Cadieux. Pour l’occasion : heure du conte, dédicaces, coloriage et collations.
—
Tous les jours, une gamine aussi adorable qu’étourdissante prétend animer une émission de radio sur son entourage… que ça leur plaise ou non ! Un livre délirant pour les enfants qui, tout en prenant parfois trop de place, réenchantent le monde.
« Il est 6 h 9 et vous écoutez Radio-Rosalie avec votre animatrice, Rosalie ! Aujourd’hui à l’antenne : des nouvelles-chocs, des entrevues passionnantes, vos chansons préférées et plus encore ! Parce que sur les ondes de Radio-Rosalie, l’information ne dort jamais… sauf quand c’est l’heure d’aller se coucher ! »
—
Maude Nepveu-Villeneuve est autrice, éditrice et professeure de littérature. Pour les adultes, elle a publié trois romans aux Éditions de Ta Mère (Après Céleste, finaliste au Prix des libraires 2022, Partir de rien et La remontée) et des textes dans divers collectifs. Pour la jeunesse, elle a écrit Simone sous les ronces (Fonfon – Lauréat, Prix des libraires 2020); Je t’écris de mon lit (Les 400 coups – finaliste à de nombreux prix, dont les Prix littéraires du Gouverneur général 2023); Le dernier mot (La Bagnole – Finaliste, Prix des libraires 2025); Les grands mots (La Bagnole); et Les différences invisibles (Écosociété – Finaliste, Prix des libraires 2026). Radio-Rosalie est son deuxième album publié chez Fonfon.
—
Maxime Raymond est directeur littéraire des Éditions de Ta Mère, fondées en 2006. Il épaule plusieurs autrices et auteurs dans l’écriture de romans, de pièces de théâtre et de recueils de nouvelles et dirige plusieurs ouvrages collectifs.
—
Xavier Cadieux est un bédéiste montréalais connu pour son trait mou et son humour absurde. Les collectionneurs les plus aguerris se souviennent de lui pour l’album culte Les 500 premiers Cadieux, en 2016, mais la population générale retient surtout l’homme qui signe les dessins de La pitoune et la poutine, sur un scénario d’Alexandre Fontaine Rousseau, en 2019. En 2023, il adapte en bande dessinée le balado Les pires moments de l’histoire, sur des textes de Charles Beauchesne. Enfin, dans la revue Curium, il dessine la série jeunesse Les autres, scénarisée par Iris Boudreau.
Causerie - Herbier du souvenir
Les éditions Québec Amérique et la Livrerie vous invitent à une causerie avec Jean-François Beauchemin autour de son roman Herbier du souvenir.
—
Deux ans après la mort de son frère, qui souffrait de schizophrénie, un homme revisite leur histoire commune au fil de son quotidien. Grâce à l’amour de ses proches – sa femme Livia, leur vieux chat Lennon, la voisine madame Vermeulen –, grâce aussi à l’intarissable splendeur du monde, il réapprend doucement la joie. Son témoignage prend ici la forme d’un herbier, c’est-à-dire d’une collection de souvenirs semés puis recueillis dans la vaste vallée fleurie de sa mémoire, et destinés, comme dans les albums photos, à une certaine immortalité.
La mort d’un être aimé est presque toujours un éboulement. Mais cette dégringolade de pierres favorise sur la pente dévalée, labourée par le mouvement impétueux du matériau, la poussée prochaine de nouvelles fleurs. C’est de cette reconfiguration d’un certain sol de l’esprit, de l’âme, des sens, de la volonté et du destin lui-même que sont nées les pages qui commencent ici. Voici la chronique d’un retour au calme, une histoire où perce sur quelques rameaux printaniers le bref bourgeon des souvenirs. Une évocation dont la manière d’être, la disposition générale s’apparentent à celles d’un jardin aux pétales peut-être abîmés, mais exposés à nouveau aux chauds rayons solaires. Voici le récit d’un chagrin apaisé.
—
Depuis plus de vingt-cinq ans, Jean-François Beauchemin propose une œuvre pensive, tout aussi lucide que ludique. Il est l’auteur, notamment, du Jour des corneilles (prix France-Québec 2005), de La Fabrication de l’aube (Prix des libraires 2007) et du Roitelet (Prix des libraires Folio Télérama 2024), dont le succès retentissant sur la scène internationale a fait de lui l’un de nos écrivains les plus aimés.
Lancement & Causerie - La montagne d'Améyo
Les éditions Septentrion et la Livrerie vous invitent au lancement du roman La montagne d’Améyo de Nathalie Albertini. L’autrice sera présente pour une causerie animée par Rim Boukhssimi.
—
1802, Améyo a 15 ans lorsqu’elle est arrachée à sa terre natale et déportée par un navire négrier. Elle devient esclave sur une habitation de Martinique. Puis la famille de planteurs part s’installer à l’île Bourbon, où l’ordre esclavagiste est encore prospère. Les années passent, marquées par la violence et les pertes. Un cyclone bouleverse un jour la plantation : Améyo saisit l’occasion de s’enfuir vers les Hauts. Dans la montagne, elle apprend à survivre et à s’affranchir de l’asservissement. Mais trouver la liberté n’est pas une quête facile pour qui n’accepte plus la domination de ses pairs. Forte de plusieurs compétences de survie, elle développe ses talents de soigneuse, tout en cherchant à guérir son âme tourmentée. Sa réputation fera le tour de l’île Bourbon et forgera la légende, entourée et respectée pour son art et son influence.
—
Montréalaise d’adoption et originaire de l’île de la Réunion, Nathalie Albertini est mère de trois enfants. Elle partage son temps entre l’écriture, les arts visuels, la famille et les promenades avec sa chienne. L’écriture de ce premier roman s’est imposée comme une évidence; me re en lumière le rôle majeur et admirable des femmes dans le récit collectif de l’esclavage et du marronnage, autant dans l’histoire que dans la littérature.
—
Rim Boukhssimi
J'ai grandi entre le Maroc et le Québec. Entre la darija, le français et l’anglais. Entre ma culture d’origine, celle post-coloniale, et celle que j’ai choisie. Je choisis de ne pas choisir. C’est ma forme de désobéissance, et c’est devenu ma méthode. Ancienne journaliste de presse écrite, entrepreneure du web. J’écris en français et en anglais, théâtre, fiction, non-fiction. Je produis des podcasts : true crime, entrepreneuriat, société. J’anime des ateliers sur le numérique et l’écriture. J’accompagne celles et ceux qui ont quelque chose à dire et qui cherchent encore comment le dire.
Concert - Quatuor Glow
Glow est un quatuor récemment formé d'improvisateurs basés à Montréal, réunissant Naomi McCarroll Butler (clarinette basse et autres tuyaux), Lori Freedman (clarinette basse), Ben Grossman (vielle à roue), et Daniel Kruger (guitare acoustique). Leur musique prend naissance à partir d'une consigne toute simple : jouer doucement. Les improvisations de Glow explorent les limites de cette contrainte. Le groupe croit également qu'il est fort probable qu'il soit le seul quatuor au monde réunissant une vielle à roue, deux clarinettes basses et une guitare acoustique.
—
Naomi McCarroll-Butler fabrique des flûtes, joue des anches et écrit d'étranges chansons sous le nom de mer agatha.
https://www.facebook.com/na.o0o.mi.sound (photo: Willa Coward)
Lori Freedman est une clarinettiste qui a consacré la première moitié de ses 45 années de carrière à l’interprétation, à l’enregistrement et aux tournées de musique classique et contemporaine, en solo, en musique de chambre et au sein d’orchestres. Une grande partie de ce répertoire a été écrite pour elle ou lui
a été dédiée. Depuis 25 ans, ses principales activités se concentrent davantage sur la création et l’exploration artistique : composition, improvisation et collaborations avec d’autres musiciens ainsi qu’avec des artistes du milieu de la danse et du théâtre.
www.lorifreedman.com (photo: Elaine Louw Graham)
Ben Grossman est un musicien très actif: improvisateur, musicien de studio, compositeur, bruiteur, artiste d'audio et conservateur. Il a travaillé dans plusieurs domaines, ayant travaillé sur de nombreux enregistrements, bandes sonores pour le cinéma et la télévision, la conception sonore pour le théâtre, les installations sonores, les oeuvres conçu pour la transmission radiophonique, et spectacles de musique allant du début du Moyen Âge à la musique électronique expérimentale. www.macrophone.org (photo :Celine Côté)
Daniel Kruger est un improvisateur, guitariste et compositeur basé à Tio’tia:ke/Montréal. Il passe une grande partie de son temps en tant que musicothérapeute (MTA, MA) en pédopsychiatrie, où il accompagne les enfants et les adolescents dans leurs efforts pour atteindre leurs objectifs en matière de
santé mentale. Daniel est également un interprète et compositeur actif au sein de la communauté de musique improvisée montréalaise. Parmi ses nombreux centres d’intérêt et compétences musicales, son exploration des possibilités percussives et texturales de la guitare acoustique se distingue tout particulièrement. https://www.facebook.com/ThisisdanielJames (photo: Clement Villemont)
Lancement - S'endurer - Réflexion sur une ville à réhumaniser
La Livrerie et les édition de la Presse vous invitent au lancement de S'endurer - Réflexion sur une ville à réhumaniser de Marc-André Carignan et Audey-Frédérique Lavoie.
—
Sommes-nous en train de perdre l’art de vivre ensemble ? Qu’est-il advenu du civisme ? Du bon voisinage ? Sommes-nous encore capables de réhumaniser le quotidien au cœur de nos villes ?
Comment renouveler un pacte social mis à l’épreuve par la densité, l’itinérance, l’individualisme et la succession de crises qui traversent notre époque ? Alors que les droits et libertés individuels occupent le devant de la scène, nous oublions parfois que nous avons aussi des responsabilités envers notre communauté.
Cette cohabitation est d’autant plus mise à l’épreuve par l’omniprésence du numérique, qui fragmente notre attention et dématérialise nos relations.
Cet ouvrage revalorise la solidarité, la compassion et l’entraide. Cohabiter ne signifie pas être d’accord sur tout, mais avancer ensemble, même lorsque les avis divergent, en ayant le courage de renouer notre pacte social.
—
Marc-André Carignan est responsable du Plan d’interventions Signature de la SDC District Central. Il pilote des projets structurants mêlant aménagement, art public et design afin de renforcer l’identité et la résilience de ce territoire d’affaires manufacturier. Il est l’auteur de Les écoles qu’il nous faut (Éditions MultiMondes, 2018) et s’implique au sein de Culture Montréal, où il contribue aux réflexions sur la place de la culture dans le développement urbain.
Audrey-Frédérique Lavoie a une formation en sciences politiques et en administration publique. Elle œuvre à la croisée des politiques publiques, de l’aménagement urbain et de la transition climatique. Elle a travaillé au sein d’organisations publiques, privées et de recherche, notamment en relations gouvernementales, en économie urbaine et en politiques climatiques.
Lancement - Courtes pièces pour rêveurs accomplis
Les éditions de la Luciole Délurée et la Livrerie vous invitent au lancement de Courtes pièces pour rêveurs accomplis d’Antoine Lefebvre.
—
À la recherche d’un soi, Courtes pièces pour rêveurs accomplis est une pluralité de voix qui nous traverse toustes et chacun.e.s. Avec une grande mise en abyme, Antoine Lefebvre, par le biais du personnage de Carl, propose une plongée dans les espaces intimes où l’on se construit et se déconstruit — entre l’amour et la violence, la création et l’abandon, le désir de liberté et la peur de sortir du cercle. À travers des personnages qui cherchent leur place, l’auteur construit une réflexion sur la vulnérabilité comme force, sur les relations qui bâtissent autant qu’elles abîment, et sur l’art comme langage capable de contenir ce que le reste du monde refuse d’entendre. Ce court roman crée un espace pour exister tel qu’on est, sans s’excuser d’être trop, ou pas assez.
Un premier roman qui marque l’éclosion d’une voix singulière dans le paysage théâtral québécois.
—
Antoine Lefebvre, également connu sous le nom de Mimosa Sauvage est artiste peintre, technicien en urbanisme et co-fondateur du collectif d’édition Les Lucioles Délurées. Il entame présentement son baccalauréat en études littéraires profil création à l’Université du Québec à Montréal pour devenir enseignant. Ses œuvres colorées s’inscrivent dans une démarche bidirectionnelle entre l’art et l’écriture.
Lancement - Michelines
Les éditions Quartz et la Livrerie vous invitent au lancement de Michelines de Michel-Maxime Legault.
—
Les Michelines, nées dans les années 50, n'ont pas nécessairement eu la vie dont elles rêvaient. Et ce n'était pas faute de rêver. Après le succès de Michelin , Michel-Maxime Legault poursuit sa réflexion identitaire en marchant cette fois dans les traces de femmes de sa famille. Il tente de comprendre les petites et grandes tragédies de sa mère et de sa tante dont les trajectoires de vie ont pu dévier du chemin auquel elles aspiraient. Car ça ne se passe pas toujours comme ça devait se passer.
Dans une trame à mi-chemin entre la prose, la poésie et le théâtre, il interroge deux destins de femmes et déplie les mécanismes des pièges qui ont pu se refermer sur elles. Avec le style intime et humoristique qu'on lui connait, il livre un récit d'une déconcertante tendresse, un touchant hommage aux femmes qui l'ont inspiré.
La pièce, mise en scène par Marie-Hélène Gendreau et interprétée par Frédérike Bédard et Michel-Maxime Legault, sera jouée à l'automne 2026 au Théâtre du Bic et au Théâtre Duceppe, avant de partir en tournée à travers le Québec.
—
Michel-Maxime Legault est diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec. Depuis 2005, il a joué dans plusieurs pièces et à la télévision. Michelin est son premier roman et la pièce dont il est issu sera jouée en 2024 au Trident, au Théâtre Denise-Pelletier et dans de nombreux lieux de diffusion à travers l’Abitibi-Témiscamingue, dans une mise en scène de Marie-Thérèse Fortin.
Lancement - Être prêtre et gai. Sociologie des parcours de prêtres catholiques homosexuels au Québec
Les Presses de l'Université d'Ottawa et la Livrerie vous invitent au lancement de Être prêtre et gai. Sociologie des parcours de prêtres catholiques homosexuels au Québec de Loïc Bizeul.
—
Comment devient-on prêtre lorsqu’on est homosexuel ? Comment vit-on son homosexualité au sein d’une institution qui continue de la condamner, alors même que celle-ci s’est largement normalisée dans la société contemporaine ?
Fondé sur une enquête qualitative inédite menée au Québec et au Canada auprès de prêtres, d’anciens prêtres et de séminaristes catholiques homosexuels, Être prêtre et gai explore les manières dont ces hommes composent avec une double appartenance souvent présentée comme inconciliable. À rebours des lectures simplificatrices, Loïc Bizeul met en lumière les ajustements discrets, les arrangements silencieux et les formes de dévoilement partiel par lesquels ils cherchent à maintenir une cohérence de soi au fil de leurs trajectoires.
En croisant sociologie du catholicisme, sociologie des sexualités et approche interactionniste, cet ouvrage propose une lecture originale et profondément humaine des recompositions contemporaines du religieux et de l’intime dans le Québec contemporain.
—
Loïc Bizeul, titulaire d’un doctorat en études du religieux contemporain de l’Université de Sherbrooke, est sociologue des religions et des sexualités. Chercheur partenaire du Centre de recherche Société, Droit et religion de l'Université de Sherbrooke, ses travaux explorent les dynamiques identitaires, les normes sexuelles et genrées, ainsi que les recompositions contemporaines du catholicisme.
Cabaret folk - 35e édition
Quatre personnes à prendre au vol,
Quatre solitudes en farandole.
Le Cabaret Folk, c'est un événement musical qui rassemble les artistes de la scène folk montréalaise depuis 2006. C'est un peu un rendez-vous incontournable pour les amateurs·rices de musique folk et de poésie. De nombreux·euses artistes de la scène québécoise comme Kelo Cardinal, Katie Moore, Bolduc Tout Croche, Olivier Bélisle, Li’l Andy, Keith Kouna, Après l’asphalte, Jacques Bertrand jr, Emilie Clepper, Eve Cournoyer, Yves Desrosier, Catherine Leduc, René Lussier, Emilie Proulx, Harris Newman, Maxime Catellier y ont participé.
Cabaret Folk, c'est aussi une occasion de découvrir de nouveaux talents et de profiter d'une atmosphère conviviale. On y retrouve toujours un heureux mélange d’artistes établi·es, émergent·es et en début de carrière. Les événements ont lieu dans des lieux comme L'Espace Public - Brasseurs de quartier, les sans-taverne, le Verre Bouteille, le Quai des Brumes et le Cheval Blanc à Montréal.
—
Natalie-Ann Roy
Artiste multidisciplinaire reconnue pour son œuvre littéraire, Natalie-Ann Roy présente ici sa toute première performance musicale en direct. Autrice féministe et engagée, elle met son art au service du changement social et de l’empowerment des femmes. Également directrice artistique, designer graphique, illustratrice et commissaire, elle explore sans cesse de nouveaux territoires créatifs.
Marcan
Habituellement reconnu pour son travail derrière la caméra, le réalisateur et directeur photo Marcan monte sur scène pour livrer sa première prestation musicale. Marc-André Lefebvre (Marcan) a enrichi son parcours nomade par l'activisme écologique avant de se tourner vers le cinéma.
Krista Muir
De la pop électronique de son alter ego Lederhosen Lucil aux complaintes intimes de son ukulélé baryton, Krista Muir façonne un univers musical multidisciplinaire et captivant. Active depuis plus de vingt ans, la montréalaise a parcouru le globe avec ses projets concepts. Artiste totale, elle allie musique, création de costumes et composition pour le cinéma.
Travelling Headcase
Désormais basé à Montréal, l’artiste folk Travelling Headcase propose une musique acoustique brute, authentique et intimiste. Originaire de Rouyn-Noranda, il bâtit depuis 2007 une discographie engagée (Capitalist Mania, Iron Law of Wages). Seul avec sa guitare, ses compositions épurées explorent les luttes sociales. Un nouvel album est attendu pour décembre 2026.
Contribution volontaire: 20$
Concert intime - Piano • voix • histoires
Daniela Fiorentino
Mediterranean Fire
Concert intime - Piano • voix • histoires
Daniela Fiorentino présente un concert piano-voix intime tissé de chansons originales, de réinterprétations de classiques napolitains et de récits inspirés de son parcours entre Naples et Montréal. Entre le français, l’italien et l’espagnol, son univers mêle les couleurs de la Méditerranée, le swing et les influences latines, créant des ponts entre les langues, les cultures et les émotions. Un voyage chaleureux, lumineux et plein d’énergie, célébrant la rencontre, la joie et l’élan de la vie.
—
Née à Naples et installée à Montréal, Daniela Fiorentino est chanteuse, auteure-compositrice et comédienne. Après une carrière sur les scènes d’Europe et d’Amérique du Nord, elle dévoile son premier projet personnel d’auteure-compositrice. Portée par une identité profondément méditerranéenne et ouverte sur le monde, Daniela crée des ponts entre les langues, les cultures et les émotions à travers des chansons originales et des réinterprétations qui font dialoguer Naples avec le reste du monde. Elle propose une musique lumineuse, vivante et profondément humaine.
Concert - Jasage au Café Baroque
Le café moderne serait apparemment le descendant, plus pratique, des cafés originaux de l’Europe baroque qui ont commencé à se répandre au XVIIe siècle après l’introduction du café par les turques sur le continent.
Contrairement aux cafés contemporains, ces cafés baroques étaient faits pour accueillir de longues réunions communautaires où des individus ayant beaucoup de temps à tuer passaient des heures à bavarder, à lire, à écouter de la musique jouée en temps réel et bien sûr, à boire une quantité abondante de café (celui-ci étant une nouvelle mode excitante à l’époque). le café baroque était l’endroit où il fallait être.
On dirait bien que notre train de vie s’est accéléré depuis, et même si la plupart d’entre nous ne peuvent se payer le luxe de passer nos journées assis à jaser des potins du village avec une perruque poudrée, la mode du café est là pour rester! on s’est dit que ça serait peut-être bien de ramener la musique aussi…
Musique par Conor Lyons, Telemann, Corelli et plus encore!
—
1$ concert• 17$ don suggéré • boissons disponibles sur place
Concert - Duo Freedman/Goldstein
Le DuoFreedman/Goldstein joue ensemble depuis 25 ans, mais ne s’est produit qu’une seule fois auparavant dans une formule clarinette/violon. Les deux interprètes sont passionnés de nouvelles formes sonores et leurs parcours musicaux se croisent à de nombreux carrefours. Ils partagent de nombreuses passions, les éclats de rire autant que les épreuves, ce qui donne lieu à des échanges captivants dans une musique créée sur le vif. Une soirée à ne pas manquer!
—
MalcolmGoldstein est un compositeur, violoniste et improvisateur actif dans la présentationde la musique nouvelle et de la danse depuis le début des années 1960. Denombreux compositeurs aussi divers que John Cage et Ornette Coleman ont écritdes œuvres pour lui. Ses propres compositions ont été interprétées partout enAmérique du Nord et en Europe, et lui-même a effectué de nombreuses tournées,tant en récital solo qu’avec des ensembles de musique contemporaine et dedanse.
—
LoriFreedman est une clarinettiste qui a consacré la première moitié de ses 45 annéesde carrière à l’interprétation, à l’enregistrement et aux tournées de musiqueclassique et contemporaine, en solo, en musique de chambre et au seind’orchestres. Une grande partie de ce répertoire a été écrite pour elle ou luia été dédiée. Depuis 25 ans, ses principales activités se concentrent davantagesur la création et l’exploration artistique : composition, improvisation etcollaborations avec d’autres musiciens ainsi qu’avec des artistes du milieu dela danse et du théâtre.
Contribution suggérée 20$
Concert intime - jazz et musique libre (avec amour)
Jazz, jeu, improvisation, tels sont les ingrédients pas secrets qui font la pâte onctueuse et généreuse de ce duo. Flûte et violoncelle pour jouer du jazz ? C’est bien ça. Adèle Levayer et Juliette Malgrange se rencontrent autour de ce style qui les réunit, créant des moments de poésie et de connivence. Par delà le répertoire, le duo repose sur la joie de créer ensemble et une complicité qui dépasse la pratique musicale.
Au programme: musique, surprises, et intermèdes durant lesquelles vous serez invité.e.s à lire des extraits de vos textes les plus choyés avec accompagnement musical.
Contribution volontaire (15$ suggérés)
Concert & Poésie - Tough Knit
La Livrerie vous invite à une soirée Concert et lecture de poésie, par Though Knit et invité·es, à l’occasion du lancement de Stupid EP.
Au programme, musique live (sad folk) et lectures poétiques de Jeanne Goudreault-Marcoux, Adèle Rico-Lamontagne, Morgan Lajoie, Laurianne Beaudoin et Orane Thibault.
Soirée littéraire queer & kink — Festival Jouissif
Soirée littéraire queer & kink — Festival Jouissif — Vendredi 19 juin 2026, 18h-20h| La Livrerie, rue Ontario, Montréal | Entrée libre | 18+
Une soirée pour les mots qui débordent, les corps qui s'écrivent, les désirs qui s'assument.
En ouverture du Festival Jouissif, La Livrerie accueille une soirée littéraire queer et kink animée par la fabuleuse Sœur Bibi des Sœurs de la Perpétuelle Indulgence.
Au programme : lectures, micro ouvert et la célébration des littératures qui osent.
Auteur·ices confirmé·es + micro ouvert — venez lire vos textes, vos poèmes, vos fantasmes mis en mots.
Événement réservé aux personnes majeures.
Eric Monette (CIS H)
Originaire de Repentigny et Montréalais de cœur, Éric Monette conjugue depuis plus de trente ans création, communication et passion pour l’humain. Diplômé en design graphique de l’UQAM, il bâtit un parcours riche et atypique à la croisée de l’édition, du design graphique et des communications.
Au fil de sa carrière, il collabore avec plusieurs grands noms de l’édition québécoise, notamment TVA Publications, Les Éditions Pratico-Pratiques et diverses maisons d’édition, où il agit comme
directeur de création. Reconnu pour son sens esthétique, sa créativité en storytelling et sa capacité à donner une véritable identité aux projets qu’il touche. Il fonde en 2000 l’agence Kérozen
communication design, puis en 2008 Monette design et communication.
Entrepreneur dans l’âme, Éric explore aussi d’autres avenues en ouvrant une auberge en Mauricie et en fondant un espace de coworking-café favorisant les rencontres et les échanges créatifs. Son parcours l’amène également à des postes en communication avec plusieurs institutions et organisations, dont l’Université de Montréal et l’Université Laval.
Passionné par les réalités humaines et sociales, il s’intéresse depuis toujours aux enjeux des communautés LGBTQ+, qui nourrissent sa réflexion et son écriture. Curieux, sensible et profondément créatif, Éric Monette aime raconter des histoires où l’authenticité, la quête identitaire et les relations humaines occupent une place centrale
Zed Cézard (CIS H)
Zed Cézard est docteur en sciences de l'art, auteur et artiste de cirque. Son parcours scientifique et universitaire, à la croisée de la sociologie, des sciences politiques et de la philosophie, nourrit des réflexions qui s'inscrivent dans le champ des arts, de la culture, de l'identité et de la pensée queer. Spécialisé sur les clown es, il a publié de nombreux articles ainsi que deux ouvrages de référence : Les "Nouveaux" clowns : approche sociologique sur l'identité, la profession et l'art du clown aujourd'hui (L'Harmattan) et Les clownes sont-elles politiquement incorrectes ? Réflexions queers sur les pratiques clownesques des femmes (Somme toute, 2022). En parallèle de ses travaux académiques, il contribue à des ouvrages collectifs littéraires tels que Liberez la culotte (Remue ménage), Poésie de lutte (France), ou 11 brefs essais queer (Somme toute, 2023), finaliste du Prix des Libraires du Québec. En 2024, il publie son premier livre de prose poétique, C'est ainsi que je ne suis personne. Poétique de l'inêtre (Somme toute), constitué de récits fragmentaires au croisement du journal intime, de fables philosophiques et de poésie empirique. Son style se caractérise par une écriture brute et sensible, qui refuse le cloisonnement des genres et n'a pas peur d'explorer les zones d'ombre de l'expérience humaine. Lauréat du « Prix Spécial du jury » et du « Coup de Cœur du festival » au 41º Festival Mondial du Cirque de Demain, il poursuit également une carrière artistique au cours de laquelle il invente de nouveaux dispositifs circassiens. Il travaille actuellement sous la direction de la chorégraphe Rebecca Lazier dans le cadre du projet NOLI TIMERE, en tournée internationale. Actif dans les milieux de recherche et de transmission, il est membre de l'Observatoire de l'Humour, du Collectif de Chercheur ses sur le Cirque et les Clown Studies, et du CA d'ATQ (Aide aux Trans du Québec). Depuis 2025, il siège au jury du Conseil des arts de Montréal. Il est également astrologue professionnel, formé à l'école ORIAN (2022-2024). Sa pratique est tropicale, évolutionniste et humaniste, centrée sur la compréhension des dynamiques personnelles et des potentiels de transformation.
blasfemm.e Femm
Zoe Saurais E est une artiste polyvalente basée à Montréal. En 2023, elle publie son premier recueil de poésie, Blasfemme, aux éditions TNT. Elle s’implique dans différents projets artistiques et créatifs, principalement en littérature, en musique, en événementiel, ainsi qu’en modeling.
Récemment, elle a collaboré avec Luminescu (artiste, DJ, producteur montréalais) en composant et interprétant un texte pour son album de musique électronique, Onirythmies.
Elle développe actuellement deux projets artistiques : un projet d’écriture ainsi qu’un premier projet musical, dont les sorties restent à venir.
Vous pouvez suivre ses projets à travers ses réseaux sociaux : @blasfemm.e
Gigi Bullhorn Moon
Héloise Marinier, connue sous le nom de plume Gigi Bullhorn Moon, est une poétesse montréalaise dont l’écriture explore la transformation, l’individuation et les multiples visages du féminin. Inspirée par l’expérience vécue, la psychologie, la nature et le symbolisme, sa poésie navigue entre ombre et lumière, fragmentation et réintégration de soi. Son univers mêle intimité, corporalité, imaginaire mythique et sensibilité viscérale dans une langue à la fois sensible et contemplative.
Soeur Bibi Cyclette de la Sativaparlà
Gardienne des Anges de nos paradis artificiels
Protectrice des Séropos et des nomades.
Dite « La Côn(n)e orange »
AUBE BÉDAR (IEL)
Artiste multidisciplinaire, Aube propose des textes poétiques caractérisés par un lyrisme aussi personnel qu'évocateur. Intime mais ouvert sur le monde, son univers présente une jonction du personnel et du politique dans une poésie préoccupée par l'état actuel du monde; les enjeux au coeur des rapports sociaux de sexe et des luttes des classes y étant prépondérants.
Laurent Lepinois
Neuro-atypique, membre engagé des communautés LGBTQ2+ et bénévole actif pour la sensibilisation à la cause, Laurent Lepinois écrit depuis l'intérieur, depuis cet endroit intime où les mots deviennent nécessaires pour survivre, comprendre et avancer. Son premier roman, Tu es exactement là où tu avais besoin d'être, paru en Juin dernier et sélection 2026 pour le prix international du Roman Gay, est une plongée courageuse dans la réalité souvent invisible des jeunes LGBTQ2+ grandissant dans des environnements hostiles, homophobes et intolérants. À travers Antoine, son héros hypersensible et en quête de lui-même, Laurent explore avec justesse et authenticité les traumatismes de l'enfance, leur empreinte sur la vie adulte, et surtout la possibilité de s'en libérer. Ancré dans les réalités de son époque, son roman est à la fois un récit profondément humain, un devoir de mémoire de l'histoire des droits LGBTQ2+ et un outil de compréhension : une invitation à se glisser dans la peau de L'autre pour mieux saisir ce que vivent cell·eux qui n'ont pas eu la chance de naître dans une famille aimante et ouverte. Personnalité solaire et sociale, amoureux de la musique, Laurent vient au salon avec l'envie de créer du lien, d'échanger et de briser les tabous autour d'un livre qui, il l'espère, touchera autant qu'il a été nécessaire à écrire.
Lancement - Première Ligne
La revue Première Ligne et la Livrerie vous invitent au lancement de leurs quatrième numéro : Habiter.
—
Habiter. Ouvrir la porte. Laisser résonner le mot seul, avant d’y entrer.
Habiter. Un verbe simple, usité : j’habite dans une maison, un appart, un demi-sous-sol, une voiture, nulle part. J’habite sur une rue, dans une ville, dans un pays, sur un continent, sur la Terre, dans l’univers, cette vieille rengaine qui joue dans ma tête – excusez-la – la grosse tête pleine de langage.
Dis donc, Habiter m’habiterait-il ?
Bon, Habiter semble compliqué. Si bien que je ne pourrai en rendre compte que pauvrement. Mais nous avons peut-être une chance. Essayons. Pour ce quatrième numéro de Premières lignes, nous avons abaissé notre loupe sur ce verbe précis : Habiter, à l’infinitif. Nous le voyons comme un sentiment, et l’avons choisi pour son étendue, sa vivacité, et pour ce qu’il irradie du fait de ne pas être conjugué, comme ouvert et prêt à tout.
Habiter. Commençons par ceci : la littérature habite l’espace. D’abord, celui de la page, oui, surface fragile où le texte apparait. Les mots cherchent à exister sur un objet sans être toutefois à l’abri du monde et de ses bouleversements. La poète Lív Maria Róadóttir Jæger, par exemple, confie écrire sur du papier mouillé (2024) pour ouvrir les espaces vulnérables entre littérature et environnement.
Mais les mots possèdent aussi une force autonome, créatrice d’autres espaces. Pour Anne Carson, la littérature instaure « une atmosphère de verre » (1995, p. 2), démultiplie la surface d’un espace en convoquant ses reflets. Les mots sortent de la tête pour y entrer de nouveau ; ce sont les mêmes mots, mais transformés, pétris par l’espace entre deux miroirs, entre deux pages d’un livre.
Habiter, être habité·e : cette formule recèle donc un renvoi infini vers soi-même. Emily Dickinson est dans sa maison à Amherst, Massachusetts, mais sa Maison est aussi en elle : « I
dwell in Possibility / A fairer House than Prose » (poème 466). Dickinson n'a jamais cessé d'écrire le mouvement réfléchissant de son esprit. Un enchâssement spatial a lieu qui n’a rien d’hermétique, et tout de paradoxal : le dedans se jette vers le dehors qu’il contient – mais
comment le peut-il ?
LANCEMENT - LOGEMENT : CRISEs PARTOUT, JUSTICE NULLE PART
Les Presses de l’Université de Laval et la Livrerie vous invitent au lancement de Logement : Crises partout, justice nulle part, co-dirigé par Violaine Jolivet et Catherine Héon Cliche.
Cet ouvrage du Collectif de recherche et d’action sur l’habitat (CRACH) propose une analyse interdisciplinaire et comparative de la crise du logement, rassemblant savoirs et stratégies de mobilisations pour le droit au logement et à la ville.
Destiné au milieu universitaire, aux acteurs engagés et au grand public, il met en dialogue des recherches faites dans le Nord global, qui examinent les symptômes de la marchandisation accrue du logement induite par le désengagement des États, la complaisance du politique envers les grandes sociétés de promotion immobilière, la financiarisation et la plateformisation de l’habitat.
En s’appuyant sur l’étude de luttes citoyennes concrètes et en documentant les effets de la gentrification ou de la touristification sur l’habiter, ce livre analyse les enjeux de la transformation d’un droit fondamental en actif financier. Il souhaite plus largement contribuer à une réflexion sur la crise du logement, qui se traduit aujourd’hui par l’augmentation sans précédent des évictions, de l’itinérance et de l’insécurité résidentielle pour des couches toujours plus grandes des sociétés du capitalisme avancé.
—
Catherine Héon Cliche est doctorante en travail social à l’Université du Québec à Montréal et titulaire d’une maîtrise en études urbaines. À partir de son expérience en organisation communautaire en comité logement, ses recherches analysent comment les politiques publiques et les cadres institutionnels produisent et maintiennent des inégalités d’accès au logement et à l’habitat.
—
Violaine Jolivet est professeure de géographie urbaine à l’Université de Montréal depuis 2012. Son expertise se situe à l’intersection des études urbaines et des études sur les migrations et porte plus particulièrement sur le lien entre mobilités transnationales et production urbaine.
Causerie - Table ronde sur la traduction
Les éditions Michel Lafon et la Livrerie vous invitent à une table ronde au sujet de la traduction avec Chloé Savoie-Bernard (Traductrice de Aux filles de couleur qui ont déjà pensé au suicide : quand l’arc-en-ciel est sufizan) et Natasha Kanapé-Fontaine (Traductrice de 21 aspects méconnus de la Loi sur les Indiens), animée par Marilou Craft.
—
AUX FILLES DE COULEUR QUI ONT DÉJÀ PENSÉ AU SUICIDE : QUAND L’ARC-EN-CIEL EST SUFIZAN
« là où il y a une femme, il y a de la magie. » . Harlem, années 1970. Sept femmes noires racontent dans une langue rebelle, antiraciste, puissamment poétique, leur expérience de la vie, de l'amour et des hommes : illusions perdues, infidélités, corps violentés, avortements, mais aussi espoirs, courage, force d'âme et de caractère, sororité, résilience et sens de la spiritualité. Depuis cinquante ans, cette oeuvre de la romancière, poétesse, dramaturge noire américaine Ntozake Shange (1948-2018) est l'une des pièces états-uniennes les plus jouées, adaptées, enseignées au monde.
—
21 ASPECTS MÉCONNUS DE LA LOI SUR LES INDIENS
Depuis sa création en 1876, la Loi sur les Indiens a dicté et restreint la vie et les possibilités des peuples autochtones, et se trouve à l’origine de nombreux stéréotypes. Le livre de Bob Joseph paraît à un moment charnière du processus de réconciliation, alors que la prise de conscience, tant au sein des communautés autochtones que non autochtones, atteint son apogée. Bob Joseph analyse comment les peuples autochtones peuvent retrouver l’autonomie gouvernementale, l’autodétermination et l’autosuffisance, et pourquoi cela contribuerait à faire du Canada un meilleur pays pour tous. Il analyse les enjeux complexes entourant la Loi sur les Indiens et montre pourquoi il est essentiel de comprendre l’héritage cruel et irréversible de cette loi pour que le pays puisse avancer vers une véritable réconciliation.
—
Chloé Savoie-Bernard est professeure adjointe en études françaises à l’Université Queen’s, où elle se consacre aux féminismes contemporains, à la littérature des femmes au Québec, aux études noires et à la recherche-création. Ses recherches explorent les récits historiques et les processus de marginalisation, en les analysant à travers une perspective féministe. À Queen’s, elle enseigne des cours de rédaction et de littérature française, tout en continuant d’influencer les études féministes et littéraires au Québec par ses contributions littéraires et académiques. Savoie-Bernard est aussi une auteure reconnue, ayant signé plusieurs ouvrages, dont Des femmes savantes (2016) qui a été finaliste au Prix littéraire des collégien·nes. Elle a également publié Sainte Chloé de l’amour (2021) et Fastes (2018). En plus d’écrire, elle est éditrice de poésie chez l’Hexagone, chroniqueuse pour Le Devoir, et traductrice littéraire. Elle consacre son travail de traduction particulièrement aux autrices noires canadiennes et a notamment traduit Sister Love (Audre Lorde et Pat Parker) et Voix/Éclairs/Tonnerres (Myriam Chancy).
—
Natasha Kanapé-Fontaine est une poète et écrivaine de la Nation Innu, au Québec. Originaire de Pessamit, sur le Nitassinan (Côte-Nord), elle est une artiste complète qui s’est engagée depuis le début et sans relâche pour les droits des peuples autochtones, ainsi que la protection de la culture et de la langue innu. Dans tous les domaines au cœur desquels elle marche, elle avance portée par des convictions et un humanisme remarquables. Se définir en tant que jeune femme innu dans le monde, telle est l’une des nombreuses missions de Natasha Kanapé.
—
Marilou Craft (elle/she/they) vit à Tiohtià:ke/Mooniyang (Montréal) où elle œuvre comme artiste, autrice, traductrice, éditrice, conférencière et conseillère dramaturgique. Elle est actuellement membre du comité de rédaction de la revue Estuaire et conseillère dramaturgique associée au Centre des auteurs dramatiques (CEAD). Son engagement envers les personnes minorisées comporte nombre d’articles, essais, chroniques, conférences et prises de parole sur les enjeux de discrimination en milieu culturel.
Lancement - revue les Écrits
La revue les Écrits et la Livrerie vous invitent au lancement double des numéros 176 et 177 et à la remise du prix Jacques-Crête 2026.
—
No 176
Ce numéro de Les écrits offre un texte de Nicole Brossard qui poursuit sa Résidence avec une réflexion fine sur le temps, le langage et la mémoire, où s’entrelacent images et intentions qui nous lient au cosmos. Cette dimension lumineuse vient rejoindre le travail de l’artiste du Portfolio,Jean-Pierre Aubé, dont les œuvres apparaissent, au fil des pages, comme fabriquées dans la science de l’espace.
La ville, son métro, ses tours, ses commerces de coin de rue s’imposent ensuite dans les textes de la rubrique Récits précédée de la section Poèmes, qui donne à lire des voix s’aventurant entre nature et pensée. Enfin, un bel entretien, mené par Gérald Gaudet avec la poète et romancière Louise Dupré, invite à se tourner du côté des possibles de la création.
—
No 177
Placé sous le signe de l’image, le numéro 177 rassemble quant à lui un riche éventail de créations littéraires et visuelles. Il s’ouvre sur la troisième contribution de notre écrivaine en résidence, Nicole Brossard, qui nous entraîne avec finesse au plus près du corps, du cœur et des questions qu’ils font surgir. Il dévoile la pièce J’aurai l’air de David Bowie de Charlotte Gagné-Dumais, lauréat.e du prix Jacques-Crête 2026. Les œuvres de notre directrice artistique Louise Marois, présentées par Michael Delisle et Lise Gauvin, traversent le numéro et en composent la section Portfolio. Enfin, les textes issus du Laboratoire de l’écrivain.e 2025 font entendre Élise Turcotte, Julie-Anne Ranger-Beauregard, Nicholas Giguère, Cara Déry, Louis-Daniel Godin et Ouanessa Younsi.
Concert - Rachell and the Groovers
Rachell and the Groovers, c’est un groupe de musiciens passionnés qui aiment avant tout créer une ambiance entraînante.
Le groupe est composé de Rachell, chanteuse, guitariste et pianiste, accompagnée de Robert à la guitare lead, Gé à la batterie, ainsi que Loïk à la basse. En formule acoustique, Gé troque la batterie pour le cajón, apportant une touche plus intime.
Ensemble, ils revisitent et groove des classiques d’hier et d’aujourd’hui, avec un répertoire allant de Etta James à Jeff Buckley, en passant par Gnarls Barkley. Leur mission : faire vibrer le public et créer des moments uniques, peu importe la scène.
—
Robert – guitare lead
Robert découvre la guitare à l’âge de 15 ans, moment qui marque le début d’une passion durable pour la musique. Fortement influencé par les sonorités des années 70, il développe un jeu nuancé. Amateur de jazz et de standards classiques, il apporte au groupe une touche raffinée.
Gé – batterie / cajón
Originaire de Paris et installé à Montréal depuis 2004, Gé découvre la batterie à 12 ans. Issu de la scène hardcore métal, il cumule tournées et enregistrements avant de revenir avec une approche plus ouverte. Influencé par une diversité de rythmes, il développe un jeu intuitif et groovy !
Loïk – basse
Bassiste au solide groove, Loïk propulse le groupe avec une rythmique entraînante. Également comédien en devenir, il amène une présence scénique authentique. Son mot d’ordre : faire groover chaque moment avec énergie.
Rachell – voix, guitare, piano
Originaire du Nord du Québec, Rachell joue de la musique depuis son enfance. Autodidacte et musicienne de longue date, elle développe très tôt une passion pour le chant et les instruments.
Lancement - Dans la rue
L’Engrenage St-Roch, les éditions midi-trente et la Livrerie vous invitent au lancement de l’album jeunesse Dans la rue qui propose un récit pour éduquer les jeunes de 6 à 12 ans aux enjeux de l’itinérance, ainsi qu’une section documentaire pour répondre à leurs questions.
—
Un album psychoéducatif pour mieux comprendre l’itinérance
Xavier trouve que son quartier a beaucoup changé ces dernières années. Alors qu’il revient de l’école avec sa famille, il croise Oli, un jeune homme en situation d’itinérance. Chamboulé, il cherche à comprendre pourquoi certaines personnes vivent dans la rue.
Le phénomène de l’itinérance prend de plus en plus d’ampleur un peu partout dans le monde, ce qui peut inquiéter certains enfants.
Destiné aux jeunes de 6 à 12 ans, cet album aborde avec sensibilité la réalité des personnes qui vivent dans la rue. Il propose un récit touchant suivi d’une section documentaire remplie d’informations pertinentes pour répondre aux questions des jeunes à propos de l’itinérance.
Un ouvrage essentiel pour cultiver des valeurs d’ouverture d’esprit et de tolérance.
—
L’Engrenage St-Roch est un organisme à but non lucratif qui se veut un lieu de réflexion, d’échange et d’action pour celles et ceux qui partagent le désir d’améliorer la qualité de vie dans le quartier Saint-Roch à Québec.
Florien Lavoisier Bizimana est un artiste qui a grandi dans le quartier Saint-Roch.
Concert - Chansons noires et blanches
La Livrerie reçoit en concert Maxime Catellier ce vendredi 5 juin à 19h.
Après avoir adapté dans un français bien québécois le répertoire de Bob Dylan, Maxime Catellier a mis en chanson un choix de poèmes québécois contemporains majoritairement pigés dans le catalogue de son éditeur de cœur, L’Oie de Cravan.
Formule solo acoustique avec invités surprise.
Maxime Catellier est né dans le Bas du Fleuve, a vécu à Montréal et s’est réfugié dans le village de Saint-Anicet, à l’extrémité ouest de la route 132. Il a publié une quinzaine de livres dont le plus récent, Jean dit : 111 poèmes pour Ti Jean Kérouac, a été finaliste au Prix des Libraires 2024. Il a fait paraître de manière indépendante l’album À l’abri du tonnerre en 2025.
Contribution volontaire suggérée 10$
Lancement - revue Lampadaire
La revue Lampadaire vous invite à un moment de rencontre et d’échange, pour souligner l’apport essentiel des auteurs, autrices, partenaires et collègues dont l’engagement et les contributions rendent possible l’existence et le rayonnement de la revue.
—
Lampadaire, c’est la revue qui permet de s’éclairer avec la philosophie.
Lampadaire crée un lieu accessible et inclusif de dialogue philosophique dans la société québécoise et, plus généralement, dans la francophonie. Elle s’adresse à l’ensemble des individus intéressés par la recherche et l’enseignement en philosophie et par les enjeux philosophiques soulevés par la société contemporaine.
Dans cet esprit, Lampadaire publie des articles qui permettent d’accéder aux résultats de la recherche contemporaine en philosophie; de partager et d’enrichir les pratiques d’enseignement de la philosophie; de faire une place à des propositions philosophiques originales, qui prennent des formes inhabituelles et variées; et de soutenir et de reconnaître la communauté philosophique québécoise.
Lancement et causerie - On ne bombardera jamais ma voix
On ne bombardera jamais ma voix est un recueil de poèmes écrits depuis le génocide en cours à Gaza. Yahya Al Hamarna, âgé de 20 ans, y documente les brutalités de la guerre ainsi que les rituels fragiles de la vie quotidienne : étudier, se promener dans le parc, lire de la poésie, préparer du thé, pleurer, survivre. De l’intimité exiguë des tentes de déplacés à la sérénité imaginaire des cours universitaires et des matchs du Réal Madrid, Al Hamarna élabore une poétique de la survie : une poétique qui refuse le désespoir et insiste sur la dignité invincible du peuple palestinien.
Joignez-vous à la Livrerie et aux éditions de la rue Dorion pour une causerie autour du recueil avec Nada Sattouf, Elissa Kayal et Alycia Dufour, animée par Sayaka Araniva-Yanez.
Yahya AL Hamarna est poète et étudiant en sciences politiques palestinien. Il vit en tant que déplacé de force dans la bande de Gaza, et tente de survivre au génocide en cours. Sur les réseaux sociaux, il poste des poèmes et tient un journal qui relatent son quotidien, sa lutte et ses espoirs. Son plus grand souhait est de voyager à travers le monde grâce à son écriture. Il rêve du jour où il tiendra son livre dans ses mains et où il célèbrera ses exploits avec les autres.Passionné par des auteurs tels que Kanafani, Darwish, Shakespeare ou Dickens, les livres ont toujours occupé une place centrale dans sa vie. Ses poèmes ont circulé et été lus dans de nombreux pays, selon sa volonté de montrer au monde que l’armée israélienne « ne pourra pas voler l’âme de son peuple ».
Nada Sattouf est de retour au Québec où elle a séjourné entre 2002 et 2012. Au Liban, elle était professeure de langue et de littérature françaises à l’Université Libanaise. Elle a d’abord publié deux recueils de poésie à Beyrouth (Liban) aux éditions al Jadid, puis quatre recueils de poésie aux éditions Poètes de brousse : Mémoires et un sommeil (2007), Bayt (2009), Le Mur (2011) et Le Portrait de ma mère (2014). Son plus récent recueil, Un veston sur le bras (2018), fut publié à Beyrouth aux éditions Oser Dire. Elle a participé à de nombreuses activités culturelles au Liban et au Québec.
Elissa Kayal est une poète libano-palestinienne qui a grandi à Beyrouth et qui habite Tiohtià:ke/Montréal depuis 2011. Sa pratique artistique allie performance, psychanalyse et poésie où la parole jaillit du corps et de ses organes. Ses principes sont la viscéralité, l’euphorie, l’urgence, les célébrations vengeresses, l’oralité et la culture pop. En plus de compléter une maîtrise en littératures comparées à l’Université de Montréal, elle assure la direction générale de la revue Estuaire depuis juin 2025.
Alycia Dufour est né.e à l’Isle-aux-Coudres en 1996. Sa suite sentiers des paumes creuses a été finaliste au Prix de Poésie Radio-Canada 2021.
Sayaka Araniva-Yanez
est un·e artiste latinx multidisciplinaire, originaire du Salvador, basé·e à Tio'tia:ke/Montréal. Libraire-cogestionnaire de l’Euguélionne, Sayaka explore des sujets d’écriture variés: la gloutonnerie, les talismans, les voyages dans l’au-delà, le carnavalesque. Plusieurs de ses textes sont parus en revue et dans des collectifs. Ses œuvres numériques ont été exposées internationalement. Je regarde de la porno quand je suis triste est son premier livre.
Lancement - grands coeurs smattes
Grands cœurs smattes est un échange qui s’amorce comme on ouvre notre boîte courriel en arrivant au travail, mais qui d’un claquement de doigts nous dépose dans l’un de ces lieux sécurisants et exaltants que créent les amitiés. Conteurs naturels, Michel-Olivier Gasse et Rosalie Roy-Boucher glissent dans une foisonnante conversation écrite qui durera six mois,
fondement solide d’un engagement qui débordera des pages.
Dans une forme de littérature-réalité où l’on se dévoile et s’attache, Rose et Gasse nous ouvrent les portes de leurs bibliothèques de personnages passionnants. Ensemble, ils mettent en lumière les possibilités insoupçonnées de la gentillesse et de l’altérité. Les histoires qu’ils se racontent, à mi-chemin entre le récit de soi et la fiction, font éclore un espace de confiance où le désir de sincérité devient un moteur de création.
Les lecteurs et les lectrices sont invité·es à y voir un matériau brut, une relation qui se déploie.
—
Rosalie Roy-Boucher a publié son premier roman, Alice marche sur Fabrice, en 2018 aux Éditions de Ta Mère, également paru en 2023 chez Bouclard Éditions en France. Active dans le milieu littéraire en tant qu’éditrice, rédactrice et autrice, elle multiplie les collaborations tant dans des collectifs, des revues que dans des publications pour enfants. Elle habite Rouyn-Noranda.
Michel-Olivier Gasse est musicien, auteur et chroniqueur littéraire à Ici Première. Il a parcouru le Québec dans tous les sens en tenant la basse aux côtés de Vincent Vallières et au sein de Saratoga. Son dernier livre, Histoires analogues, fait suite à De Rose à Rosa et Du cœur à l’établi. Il habite Val-d’Or.
Vie de quartier - Volet enfant - informer et sensibiliser les jeunes au quotidien des personnes marginalisées
La Livrerie, en collaboration avec la CDC Centre-Sud et l’organisme communautaire Spectre de rue, organisent une série d'activités citoyennes afin d’échanger avec les résident·e·s du quartier sur les réalités de l’itinérance et les enjeux qui y sont liés.
Ensemble, nous avons co-construit une série d'ateliers participatifs qui s’adressent aux citoyen·ne·s du quartier Centre-Sud. Ces ateliers visent à mieux comprendre la situation actuelle, renforcer notre pouvoir d’agir collectif et faire connaître les initiatives concrètes déjà en place.
4e rencontre en 2 volets: Un quartier concerné - ressources, médiation et formation
Présentation du nouveau Guide du Centre-Sud (CDC) et formation sur les interactions avec les usagers et les personnes en situation de vulnérabilité (Spectre de rue)
1er volet: La CDC Centre-Sud offrira une courte présentation du tout nouveau Guide du Centre-Sud qui vous offre des repères pour habiter le quartier, ensemble!
Il s'agit d'un guide à garder sous la main, pensé pour les personnes qui habitent, travaillent ou fréquentent le quartier.
On y trouve des repères pour comprendre l’évolution du quartier, faire face à différentes situations dans l’espace public, s’impliquer et connaître les ressources communautaires du Centre-Sud.
2e volet: Formation donnée par Spectre de rue sur les interactions avec les usagers et les personnes en situation de marginalité; cette formation vise à démystifier les réalités vécues par ces personnes et à outiller les participant.es afin de mieux interagir avec celles-ci. À l'animation: Émilie Roberge
5e rencontre en 2 volets: Notre pouvoir d'agir collectif - ressources, médiation et formation sur les surdoses
Présentation du nouveau Guide du Centre-Sud (CDC) et formation sur les surdoses et l'administration de la naloxone (Spectre de Rue)
1er volet: La CDC Centre-Sud offrira une courte présentation du tout nouveau Guide du Centre-Sud qui vous offre des repères pour habiter le quartier, ensemble!
Il s'agit d'un guide à garder sous la main, pensé pour les personnes qui habitent, travaillent ou fréquentent le quartier.
On y trouve des repères pour comprendre l’évolution du quartier, faire face à différentes situations dans l’espace public, s’impliquer et connaître les ressources communautaires du Centre-Sud.
2e volet: Formation donnée par Spectre de rue pour reconnaître les surdoses et intervenir de manière adéquate et sécuritaire; cette présentation inclut l'administration de la naloxone. À l'animation: Émilie Roberge et Marjolaine Michel
6e rencontre: Volet enfant - informer et sensibiliser les jeunes au quotidien des personnes marginalisées
Dans la ville, les tout·es petit·es sont amené·es à côtoyer différentes populations, notamment des personnes marginalisées. Par le biais d’un album de littérature jeunesse qui relate la rencontre d’un enfant et d’un homme sans chaussettes, le jeune public sera sensibilisé à l’impact des actions modestes qui favorisent l’inclusion. Nous les invitons à développer des attitudes inclusives : empathie, bienveillance et respect envers ces personnes.
À l’animation : Ariane Brisson de l'organisme L'Anonyme
Concert - Tous les temps perdus se poursuivent...
La Livrerie est très heureuse d’accueillir pour une 3e fois deux artistes complices : Miriam Sekhon, actrice et chanteuse, et Elizaveta (Liza) Miller, pianiste, claveciniste et professeure, toutes deux installées à Montréal depuis quelques années et leur invité d'un soir, Kerry Bursey.
Le temps d’une soirée, la librairie se métamorphose en piano-bar Au programme : une exploration libre du jazz, de la chanson et musique de film — avec ce qu’il faut d’esprit, d’élégance et d’à-propos.
—
Né à Montréal, Kerry Bursey est un ténor et instrumentiste à cordes pincées de renommée internationale. Figure marquante de la musique ancienne au Canada, il est loué pour sa « voix d'une douceur onirique digne d'un troubadour » (Ôlyrix) et décrit comme un « ténor clair, cristallin et pur » (Early Music America). Également recherché comme luthiste et guitariste, il est particulièrement reconnu pour sa maîtrise de l'accompagnement, passant avec aisance du chant pour luth de la Renaissance aux arias baroques en passant par les traditions folkloriques.
Bursey mène une carrière riche et variée, tant comme chanteur que comme instrumentiste, interprétant un répertoire allant de l'oratorio à la polyphonie, en passant par le continuo et le chant solo.
Au-delà du monde classique, Bursey est actif comme musicien de studio et collaborateur créatif dans divers genres tels que la musique de cinéma et de jeux vidéo. Il a composé et interprété des bandes originales de films et a notamment contribué en tant que chanteur et instrumentiste à la série Assassin’s Creed.
Titulaire d’une maîtrise en guitare classique du Conservatoire de musique de Montréal, il est lauréat du Grand Prix de Guitare de Montréal en 2012.
—
Miriam monte sur scène depuis l’âge de 16 ans et s’est produite au théâtre, au cinéma et en concert à Moscou et à travers l’Europe. Liza est aujourd’hui professeure à l’Université McGill, après avoir enseigné la musique au Conservatoire de Moscou. Amies depuis l’enfance, elles ont longtemps vécu à Moscou. Lorsque la Russie a envahi l’Ukraine en 2022, elles sont parties – et se sont retrouvées, par un drôle de hasard, à recommencer une nouvelle vie toutes les deux ici, à Montréal. Ensemble, elles nous font voyager à travers des chansons emblématiques des années 1920 à aujourd’hui, mêlant jazz, chanson et musique de film, dans une atmosphère très “cabaret” — et ce petit supplément d’âme qui tient autant du théâtre que du piano.
Prix : payez ce que vous pouvez (contribution suggérée : 20 $)
Causerie - S'engager: Traduire la poésie
Traduire, est-ce simplement passer d’une langue à une autre ou s’engager dans un acte d’écoute, de transformation, de création et de responsabilité ?
Cette table ronde en français et en anglais réunit Darby Minott Bradford, Melissa Bull, Luba Markovskaia, Keltie Robertson et Gillian Sze pour réfléchir à la traduction comme pratique poétique et politique. Entre fidélité et invention, perte et résonance, les échanges explorent ce que signifie faire circuler la poésie à travers les langues, les contextes et les corps.
Une rencontre sur les gestes discrets mais essentiels qui permettent aux poèmes de voyager et de se réinventer.
Entrée libre ou avec Billet solidaire
Vie de quartier - Notre pouvoir d'agir collectif - ressources, médiation et formation sur les surdoses
La Livrerie, en collaboration avec la CDC Centre-Sud et l’organisme communautaire Spectre de rue, organisent une série d'activités citoyennes afin d’échanger avec les résident·e·s du quartier sur les réalités de l’itinérance et les enjeux qui y sont liés.
Ensemble, nous avons co-construit une série d'ateliers participatifs qui s’adressent aux citoyen·ne·s du quartier Centre-Sud. Ces ateliers visent à mieux comprendre la situation actuelle, renforcer notre pouvoir d’agir collectif et faire connaître les initiatives concrètes déjà en place.
4e rencontre en 2 volets: Un quartier concerné - ressources, médiation et formation
Présentation du nouveau Guide du Centre-Sud (CDC) et formation sur les interactions avec les usagers et les personnes en situation de vulnérabilité (Spectre de rue)
1er volet: La CDC Centre-Sud offrira une courte présentation du tout nouveau Guide du Centre-Sud qui vous offre des repères pour habiter le quartier, ensemble!
Il s'agit d'un guide à garder sous la main, pensé pour les personnes qui habitent, travaillent ou fréquentent le quartier.
On y trouve des repères pour comprendre l’évolution du quartier, faire face à différentes situations dans l’espace public, s’impliquer et connaître les ressources communautaires du Centre-Sud.
2e volet: Formation donnée par Spectre de rue sur les interactions avec les usagers et les personnes en situation de marginalité; cette formation vise à démystifier les réalités vécues par ces personnes et à outiller les participant.es afin de mieux interagir avec celles-ci. À l'animation: Émilie Roberge
5e rencontre en 2 volets: Notre pouvoir d'agir collectif - ressources, médiation et formation sur les surdoses
Présentation du nouveau Guide du Centre-Sud (CDC) et formation sur les surdoses et l'administration de la naloxone (Spectre de Rue)
1er volet: La CDC Centre-Sud offrira une courte présentation du tout nouveau Guide du Centre-Sud qui vous offre des repères pour habiter le quartier, ensemble!
Il s'agit d'un guide à garder sous la main, pensé pour les personnes qui habitent, travaillent ou fréquentent le quartier.
On y trouve des repères pour comprendre l’évolution du quartier, faire face à différentes situations dans l’espace public, s’impliquer et connaître les ressources communautaires du Centre-Sud.
2e volet: Formation donnée par Spectre de rue pour reconnaître les surdoses et intervenir de manière adéquate et sécuritaire; cette présentation inclut l'administration de la naloxone. À l'animation: Émilie Roberge et Marjolaine Michel
6e rencontre: Volet enfant - informer et sensibiliser les jeunes au quotidien des personnes marginalisées
Dans la ville, les tout·es petit·es sont amené·es à côtoyer différentes populations, notamment des personnes marginalisées. Par le biais d’un album de littérature jeunesse qui relate la rencontre d’un enfant et d’un homme sans chaussettes, le jeune public sera sensibilisé à l’impact des actions modestes qui favorisent l’inclusion. Nous les invitons à développer des attitudes inclusives : empathie, bienveillance et respect envers ces personnes.
À l’animation : Ariane Brisson de l'organisme L'Anonyme
Spectacle - Les secrets terrestres
Pour célébrer les 20 ans du Lézard amoureux, le spectacle Les secrets terrestres propose une expérience poétique inédite, à la fois dense et immersive.
Dix poètes occupent la scène simultanément, porté·es par la présence d’une musicienne au piano. Les voix s’entrelacent, créant une matière vivante où surgissent des fragments, des échos, des fulgurances.
Au programme : Émilie Allard, Jean-Philippe Dupuis, virginie fauve, Stéphanie Fillion, Valérie Forgues, Madioula Kébé-Kamara, Philippe Labarre, Dominic Marcil, Aimée Verret et Catherine Poulin
Pensée comme une traversée du sensible, cette soirée s’offre comme un territoire partagé, une célébration collective, foisonnante et habitée, pour marquer deux décennies de création.
Entrée libre ou avec Billet solidaire.
—
ÉMILIE ALLARD est artiste et poète. La sculpture et la poésie l’ont amenée à partager son travail localement comme à l’international, jusqu’en France et en Écosse. Elle enseigne la sculpture. Entre autres choses, le sens, la matière et le langage, comme clarté et devination, la tiennent occupée. Elle a publié Carbone scopique (2021) et Désencombrements. Matière et événement (2024) au Lézard amoureux.
—
JEAN-PHILIPPE DUPUIS est né à Montréal en 1966. Il a publié trois recueils de poèmes : Attachement (1999), Table de nuit (2004) et Langue maternelle (2014). Il a aussi réalisé le documentaire Saint-Denys Garneau (2011).
—
Originaire de l’Abitibi, virginie fauve vit et travaille à Montréal. Littéraire volage, elle butine; en poésie et en prose, en revue et en fanzine, parfois sous forme d’événements ou de performances. Elle s’intéresse à l’histoire littéraire des femmes, à l’édition indépendante et aux arts imprimés. Elle est titulaire d’une maîtrise en études littéraires de l’Université du Québec à Montréal. la poussière nous cerne parce qu’elle nous ressemble est son premier recueil de poésie
—
STÉPHANIE FILLION est écrivaine, poète et artiste. Depuis quinze ans, son travail s’articule autour du féminin, du quotidien, de la mémoire et du vivant. Au Lézard amoureux, elle a publié L’Orient, Louisiana (2013), Nous les vivants (2015) et Jeanne Forever (2018). Elle habite à Montréal.
—
VALÉRIE FORGUES est l’autrice du roman Janvier tous les jours et des livres de poèmes Une robe pour la chasse, Jeanne forever (avec Stéphanie Filion) et Radiale. Directrice littéraire des éditions Le lézard amoureux, elle collabore aux revues Nuit blanche et Le Sabord, et travaille en bibliothèque. Sa pratique d’écriture lui a permis de prendre part à plusieurs festivals et résidences au Québec, en Amérique latine, en Europe, en Afrique et au Moyen-Orient. Elle vit à Québec. En 2024, elle fait partie des finalistes au Prix du CALQ – Artiste de l’année.
—
MADIOULA KÉBÉ-KAMARA est une éditrice et autrice sénégalaise française diplômée en études littéraires et en études féministes. Elle a publié dans les collectifs Capillaires, Mortel·les, Pissed pestes puissantes et Chambres fortes. À travers ses textes, elle mélange l’oralité mandingue à la langue française, incarnant ainsi le métissage identitaire qui la définit. En 2020, elle fonde la maison d’édition Diverses Syllabes, un espace littéraire engagé pour l’inclusion des voix minoritaires au Québec.
—
PHILIPPE LABARRE est né à Laval-des-Rapides en 1976. Après avoir obtenu un baccalauréat en mathématiques et physique, il a bifurqué durant la vingtaine vers la littérature, qu’il enseigne maintenant au Collège Ahuntsic. Il a publié un premier recueil de poésie, La vie en apnée (l’Hexagone, 2017) ainsi que quelques nouvelles littéraires pour Revue H et la revue XYZ. Il a remporté le Prix de poésie Radio-Canada 2022. Amateur de savoirs et d’expériences hétéroclites, il écrit en quête d’allié·es en magie.
—
DOMINIC MARCIL est professeur de littérature et poète. Il a écrit avec Hector Ruiz un essai paru aux éditions du Noroît, Lire la rue, marcher le poème (2016), ainsi qu’un recueil publié aux éditions Triptyque, Taverne nationale (2019). Chez ce même éditeur, il a également participé au collectif Délier les lieux (2018). En plus du processus créateur et de sa place dans l’enseignement, il s’intéresse aux rapports entre écriture et territoire. Il est membre de La Traversée – Atelier de géopoétique. Il vit et travaille à Granby.
—
Née à Montréal, où elle réside toujours, AIMÉE VERRET publie de la poésie et des livres jeunesse. Elle est l’autrice de Ce qui a brûlé, Écharpe (Triptyque, 2010 et 2014) et Monstres marins (Del Busso, 2019). Son recueil Dans mon garde-robe (La courte échelle, 2021) a été finaliste du prix Alvine-Bélisle et du prix TD de littérature canadienne pour l’enfance et la jeunesse, en plus d’avoir figuré sur la liste préliminaire du Prix des libraires jeunesse 2022.
—
CATHERINE POULIN est née et a grandi à Québec, a étudié la littérature à Trois-Rivières et vit à Montréal depuis plusieurs années. ENTOMOGRAPHIE est son troisième livre de poésie, il fut précédé de Nos attentats domiciles (Hexagone, 2015) et de Tailler les mammifères (Le Sabord, 2014), suite poétique qui a remporté le prix Piché de poésie en 2014. Elle fait partie d’un groupe d’exploration musicale et poétique, est membre d’un comité de lecture et travaille également à l’accompagnement littéraire pour une maison d’édition montréalaise.
Lancement - Malgré les promesses
Les éditions Diverses Syllabes et la Livrerie vous invitent au lancement de Malgré les promesses, un roman de Norah Sharrif.
—
Un livre sur les cicatrices invisibles qui façonnent nos vies.
Dalila et Antoine voient leur couple glisser vers la rupture, rongé par l’addiction, la violence et le poids d’une grossesse non désirée. Leur histoire s’achève dans une tragédie qui laisse derrière elle une enquête troublante et un doute persistant. Des années plus tard, Dalila élève seule sa fille Sarah, un lien puissant les unissant, fait d’amour profond, mais aussi de silences, de mensonges et de blessures que le temps n’a jamais complètement apaisés. Lorsque Sarah s’engage à son tour dans une relation amoureuse toxique, Dalila sent l’équilibre fragile qu’elle a construit vaciller. La peur que sa fille revive les mêmes violences la pousse dans une lutte désespérée pour la protéger. Mais sauver Sarah pourrait exiger d’elle un choix irréparable, un geste qui bouleverserait à jamais leurs vies.
Malgré les promesses est un roman intime, tendu et lumineux, qui interroge la transmission des traumatismes, la frontière entre protection et possession, et les limites d’un amour prêt à tout.
—
D’origine algérienne et ayant grandi en France, Norah Shariff vit au Québec depuis 2001. Son premier roman, Les secrets de Norah (JCL/Michel Lafon), a rencontré un succès international et a été traduit en sept langues. Avec son roman Malgré les promesses, elle poursuit son exploration sensible et profonde des relations humaines, des blessures intimes et des liens familiaux fragiles. Dans son nouveau roman, elle invite les lecteur.ices dans des univers où l’amour, la dépendance et les choix impossibles se côtoient avec intensité.
Lancement - Grands espaces
La Livrerie et Grands Espaces vous invitent au lancement du premier numéro du 30e volume de la revue de création de premier cycle en études littéraires de l’UQAM, sur le thème « Veiller sur les fauves ». Pour l’occasion, il y aura des lectures et un micro ouvert pour toustes nos collaborateurices et les gens intéressés à nous rejoindre. Vous pourrez aussi vous procurer gratuitement un exemplaire de la revue.
—
Les auteur·ices publié·es dans « Veiller sur les fauves »: Marilou Bessette, Chloé Bragantini, Alexandre Côté-Perras, Rachel Henrie, Maxime Herbaut, Florence Lacombe, Justine Poirel, Théo Reinhardt, Magaly Roy et Florence Sabourin-Simard.
—
Avancer à tâtons dans les bruissements de nos pensées, les feuilles craquent sous nos pas. On halète, la colère se fatigue. Dans le froid et le fracas, on espère une trêve, un lit de mousse, s’éveiller auprès d’un feu de camp. Un souffle chaud sur la nuque, la trajectoire d’une échine, un feulement brisé, une tête couchée sur des genoux écorchés. Les âmes meurtries soignent les corps épuisés par la lutte, épuisés de danser furieusement la joie, de garder en vie ce qui brûle tout au fond des yeux. Dans la veillée, on apprend à s’aimer dans le sang, à s’apprivoiser sans se soumettre. Au chevet des plaies, on crache nos angoisses sur la braise, on monte la garde contre le danger. Il faut s’arracher au lit d’artères. C’est à la brunante que s’éveillent les fauves.
Soirée poésie - Ne nous laissons pas IN-TI-MI-DER
Les éditions StopStopStop et la Livrerie vous invitent à une soirée de poésie et de libre parole :
Ne nous laissons pas IN-TI-MI-DER
Avec Saint-Claude, auteur de La fin du monde est en osti et Ninus, musicien polyglophone
Suivi d'un micro ouvert : apportez vos écrits inédits ou vos poèmes favoris.
Le vendredi 15 mai de 18h à 20h.
La Livrerie 1289 rue Ontario E, Montreal H2L 1R7
Rafraichissements sur place.
Lieu accessible aux fauteuils roulants.
—
Auteur enragé et engagé, mais toujours de bonne humeur, Saint-Claude quitte l'est de Montréal pour l'Angleterre et la France d'où il publie LA FIN DU MONDE EST EN OSTI (2015), ÉCRITS VICTORIEUX (2017) et PASSIONS ACROBATISTES (2022) chez stopstopstop éditeur. Il participe aux mouvements de libération et à la libération du mouvement pour qu'on en arrive enfin à les découdre ces ostis là qui nous font mal.
5 à 7 d’Accueil - Réseau COOP
Ce mercredi 13 mai, nous prenons un moment pour féliciter nos futures coopératives et accueillir les nouveaux membres de Réseau COOP. Venez échanger avec ces coopérants remplis d’enthousiasme pour leur projet et avides d’expérience et de bienveillance de la communauté COOP et du réseau de l’économie sociale.
Causerie - La doctrine du consentement avec Clara Serra
Le consentement est devenu le mantra des politiques sexuelles. On lui prête toutes les vertus, même celle de transformer de fond en comble les législations sur les violences sexuelles. Des institutions européennes à certains cercles féministes, on oppose une doctrine du consentement affirmatif, résumée par le slogan « seul un oui est un oui », à un cadre légal réputé caduc, focalisé sur les faits de violence, d’intimidation ou de surprise.
Clara Serra démêle une série d’ambiguïtés que recèle l’idée de consentement. Derrière la fausse évidence du concept s’ouvre la question de savoir ce que signifie consentir. Le consentement affirmatif présuppose que nos désirs sont parfaitement clairs et sans ambivalence ; or, d’après l’autrice, on peut tout à fait admettre que la sexualité est conflictuelle et embrumée, sans rien sacrifier de la distinction entre un acte consenti et un acte contraint.
Plutôt que de laisser le soin aux tribunaux de délibérer sur nos désirs, il faut s’intéresser aux conditions (sociales, économiques, culturelles) qui permettent aux unes et aux autres de pouvoir dire non.
—
Clara Serra est philosophe et militante féministe. Elle est actuellement chercheuse au Centre de recherche "Théorie, genre, sexualité" de l'université de Barcelone.
Vie de quartier - Un quartier concerné - ressources, médiation et formation
La Livrerie, en collaboration avec la CDC Centre-Sud et l’organisme communautaire Spectre de rue, organisent une série d'activités citoyennes afin d’échanger avec les résident·e·s du quartier sur les réalités de l’itinérance et les enjeux qui y sont liés.
Ensemble, nous avons co-construit une série d'ateliers participatifs qui s’adressent aux citoyen·ne·s du quartier Centre-Sud. Ces ateliers visent à mieux comprendre la situation actuelle, renforcer notre pouvoir d’agir collectif et faire connaître les initiatives concrètes déjà en place.
4e rencontre en 2 volets: Un quartier concerné - ressources, médiation et formation
Présentation du nouveau Guide du Centre-Sud (CDC) et formation sur les interactions avec les usagers et les personnes en situation de vulnérabilité (Spectre de rue)
1er volet: La CDC Centre-Sud offrira une courte présentation du tout nouveau Guide du Centre-Sud qui vous offre des repères pour habiter le quartier, ensemble!
Il s'agit d'un guide à garder sous la main, pensé pour les personnes qui habitent, travaillent ou fréquentent le quartier.
On y trouve des repères pour comprendre l’évolution du quartier, faire face à différentes situations dans l’espace public, s’impliquer et connaître les ressources communautaires du Centre-Sud.
2e volet: Formation donnée par Spectre de rue sur les interactions avec les usagers et les personnes en situation de marginalité; cette formation vise à démystifier les réalités vécues par ces personnes et à outiller les participant.es afin de mieux interagir avec celles-ci. À l'animation: Émilie Roberge
5e rencontre en 2 volets: Notre pouvoir d'agir collectif - ressources, médiation et formation sur les surdoses
Présentation du nouveau Guide du Centre-Sud (CDC) et formation sur les surdoses et l'administration de la naloxone (Spectre de Rue)
1er volet: La CDC Centre-Sud offrira une courte présentation du tout nouveau Guide du Centre-Sud qui vous offre des repères pour habiter le quartier, ensemble!
Il s'agit d'un guide à garder sous la main, pensé pour les personnes qui habitent, travaillent ou fréquentent le quartier.
On y trouve des repères pour comprendre l’évolution du quartier, faire face à différentes situations dans l’espace public, s’impliquer et connaître les ressources communautaires du Centre-Sud.
2e volet: Formation donnée par Spectre de rue pour reconnaître les surdoses et intervenir de manière adéquate et sécuritaire; cette présentation inclut l'administration de la naloxone. À l'animation: Émilie Roberge et Marjolaine Michel
6e rencontre: Volet enfant - informer et sensibiliser les jeunes au quotidien des personnes marginalisées
Dans la ville, les tout·es petit·es sont amené·es à côtoyer différentes populations, notamment des personnes marginalisées. Par le biais d’un album de littérature jeunesse qui relate la rencontre d’un enfant et d’un homme sans chaussettes, le jeune public sera sensibilisé à l’impact des actions modestes qui favorisent l’inclusion. Nous les invitons à développer des attitudes inclusives : empathie, bienveillance et respect envers ces personnes.
À l’animation : Ariane Brisson de l'organisme L'Anonyme
Concert - Low Key
« Low Key » présente La tournée printanière: escale à la Livrerie!
Ce duo composé de Rob Duguay (contrebasse) et Lars Haake (alto saxophone) s'est déjà produit à Munich, Paris et New York et se réjouit de faire une halte à la Livrerie lors de sa mini-tournée printanière dans le nord-est des États-Unis et au Canada.
Compositions originales et ballades émouvantes, en passant par des hommages audacieux et décalés à leurs idoles comme Kenny Baron et Bunky Green, Lars et Rob vous emmènent dans un voyage musical à travers le temps et l'espace. Ne manquez pas ce spectacle !
Contribution suggérée 10$-20 $
—
Né en Allemagne et installé à New York, le saxophoniste alto et compositeur Lars Haake est depuis des décennies une figure de proue de la scène musicale internationale. Ses collaborations avec les plus grands noms du jazz, tels que le bassiste James Genus (du groupe d'Herbie Hancock), le pianiste Benito Gonzalez (de Pharoah Sanders) et le trompettiste Josh Evans (de Christian McBride), témoignent de son appartenance au cercle des musiciens les plus prestigieux.
—
Après vingt ans passés sur la scène jazz new-yorkaise, Rob Duguay vient de s'installer à Montréal, la ville natale de sa mère. Auteur de plus de cinquante compositions et de plusieurs albums, il s'est produit dans une vingtaine de pays à l'international en tant que chef d'orchestre. Il adore partager sa musique avec le public dans des cadres intimistes et adapte ses prestations à chaque lieu. Parmi ses formations, on retrouve « Songevity », « The Outernet » et Low Key.
Cérémonie de remise de la décoration De Chevalière des Arts et des Lettres à Madame Elise Turcotte
Événement privé
La Livrerie à le plaisir d’accueillir la cérémonie de remise de la décoration de Chevalière des Arts et des Lettres à madame Élise Turcotte.
Élise Turcotte est poète, romancière et essayiste. Son titre, Autoportrait d’une autre, paru chez Alto en 2023, a remporté le Grand Prix du livre de Montréal. Elle a reçu en 2024 le Prix Athanase-David, la plus haute distinction littéraire au Québec, pour l’ensemble de son œuvre. Elle vit à Montréal.